فئة: رواق

"أرسم نهر مدينتي" 2，3 انتهى تصويره منذ أيام قليلة.、سأبدأ بتحرير الفيديو عندما يتوفر لي الوقت.。وآمل أن أقوم بتحميل واحد منهم على موقع يوتيوب خلال الأسبوع المقبل.。أتمنى أن أكون أكثر كفاءة في التحرير.、في الوقت الحالي، أنا بطيء جدًا في كل شيء مهما حاولت.。

في "صف رسم النورس الأزرق"、نحن نخطط لعقد حدث رسم الشهر المقبل في مدينة نودا، محافظة تشيبا.。كيفية العثور على الأفق في ذلك الوقت、آمل أن يساعدك هذا في الرسم، مثل كيفية تحديد الموضع.、قمنا بتصوير 5 فيديوهات غير "النهر"。أنا شخص كسول، ولكن、آمل أن أقوم بتحميل واحد منهم على الأقل هذا الشهر.。يرجى نتطلع إلى ذلك。

تمت مشاهدة "دروس رسم النورس الأزرق" على YouTube أكثر من 3000 مرة بالأمس (طقطقة)。10 أشهر لأول 1000 مرة、2000ما يصل إلى شهرين、3000شهر ونصف حتى、الوتيرة تتزايد تدريجيا。سحر الأرقام、هل تشجعك الأرقام؟、أنا متأكد من أنه سيجعلني أرغب في الاستمرار في المحاولة بجهد أكبر.。ما يسمى مستخدمي اليوتيوب、1ومقارنة بعشرات الآلاف من المرات في اليوم، فهي تمامًا مثل القمر والسلحفاة ذات القشرة الناعمة.、"رحلة الألف ميل تبدأ بخطوة واحدة"。في الوقت الحالي، استهدف "الميل الأول"、أتمنى أن أتمكن من المضي قدمًا، حتى لو كان مجرد نصف خطوة في كل مرة.、أظن。

تم رسم الصورة بقلم فلوماستر.、في الواقع، يبدو أن هذا يمكن رسمه بشكل جيد بما فيه الكفاية باستخدام CG.。ببساطة واقعية、من الممكن رفع الدرجة بشكل أكبر باستخدام CG (هل السرعة بسبب التعود عليها؟、حاليًا، الرسم باليد أسرع 10 مرات من الرسم الحاسوبي)。لكن、ما أحصل عليه من YouTube هو أنني أفضل رؤية الرسومات المرسومة يدويًا بدلاً من الرسوم الحاسوبية.、هذا (ربما فقط في حالتي)。أواصل تحرير مقاطع الفيديو بينما أشعر بالإرتياح.。

17年前はブログ（当時はホームページと言っていた。2代目のホームページ。現在のブログ「青いかもめ」は3代目にあたる）にこんなのを書いていました。懐かしい。そして今もその気持ちは変わらない。

ブログも最初はスケッチブックに描き、それをスキャンしてからアップしていた。寝る前に書くブログは時に面倒でもあったが楽しかった。2代目はパソコン上で描いたものが多くなった。現在のブログは3代目にあたる。

わたしのパソコンの先生は、彼が幼稚園児の時からずっと息子。まだひらがなも読めない時に、”press any key ” を「これはどれかのキーを押せばいいってことだよ」とわたしに教えてくれたのには驚いた。パソコンをあちこち触りながら、文字と操作を結びつけたのだろうが、その洞察力の凄さに驚いた。ローマ字を教えたらあっという間にローマ字入力をするようになった。

こういう手作り感のあるブログはいいものだ、أعتقد مرة أخرى。例えば文字も絵も確かに「情報」でもあるけれど、手書きの文字には「不要な情報」がぎっしり詰まっている。不要な、とは例えば意味の伝達という意味では文字の硬軟や微妙な掠れなどは不要な要素にあたるだろう。けれど「○○さんの字」という意識から見ると、それは不要どころか、それが本質でさえあり得る。「旅」と「旅行」は違うという人がいる。目的地までの時間は短かいほどいい、と価値観が一辺倒になるのは寂しい。絵を描く原点もきっとそこにある。

　100号のアイデアを小品用にアレンジしてみたが、さすがに単純に小さくした部分は細かくなり過ぎる。小品と大作では、作品に対面する距離感が全然違う。距離が違えば見る（見える）ものが異なる。モチーフが同じでも、サイズ（距離感）にふさわしいメッセージにしないと、伝わるものも伝わらなくなる。

斎藤典久さんの個展に行ってきた。アイルランドのアラン島という島に、もう30年以上通っている。その島自体に染みこんだ時間を絵画にしたいという。彼の絵を見ると、画家というのは歴史家であり、風土史家であり、地質学者であり、地政学者であり、気候学者であり、ペシミストであり、同時にオプティミストでもあるのだと思う。そしてそのうえに「絵の具を扱う専門家」。

今日上野の西洋美術館で「ピカソとその時代」展も見てきた。パウル・クレーの作品も思ったよりたくさんあった。わりと小さな作品が多かったせいで、これまで見たことのない作品が多かった。発表用の大作と違い、小品は一言でいえばビジネス用でもあるし、トレーニング用、研究用でもある。そこには作家の、大作に表現されるものとは別な一面が現れる。小品を見ると、ピカソの“意外な” 繊細さ（まじめさ）が感じられた。

لكن、何にせよ、今は絵を描くことが難しい時代だと感じる。無心に、平静に、楽しく絵に向かうことができない時代だ。マスコミ用語では「時代を超える」などと簡単に言ってしまうけれど、生身の人間にそんなことなどできるわけがない。たまたま、無心に、平静に、楽しく描けてしまったとき、タイムマシンに引っさらわれたように、結果として越えてしまうことはあり得るとは思うが。