Μήνας: October 2022

"Σχεδίαση του ποταμού στην πατρίδα μου" 2，Το 3 τελείωσε πριν από λίγες ημέρες.、Θα αρχίσω να επεξεργάζομαι το βίντεο μόλις έχω το χρόνο。Θα ήθελα να ανεβάσω ένα από αυτά στο YouTube την επόμενη εβδομάδα.。Ελπίζω να εξοικειωθώ περισσότερο με την εργασία επεξεργασίας.、Προς το παρόν, ακόμα κι αν προσπαθώ σκληρά, είμαι πολύ τεμπέλης σε όλα。

Στην "Blue Geagull Painting Class"、Σχεδιάζουμε να πραγματοποιήσουμε μια εκδήλωση σκίτσου στο Noda City, Crowcure Chiba τον επόμενο μήνα.。Πώς να βρείτε τον ορίζοντα αυτή τη στιγμή、Χρησιμοποιήστε το ως αναφορά για σκίτσο, όπως πώς να καθορίσετε τη θέση.、Γυρίσαμε πέντε βίντεο ξεχωριστά από τον ποταμό.。ノロノロのわたしですが、少なくともそのうちの1本は今月中にアップしたいと考えています。ご期待ください。

YouTube の「青いカモメの絵画教室」は昨日視聴3000回を越えました（パチパチ）。最初の1000回までに10カ月、2000回までに2ヶ月、3000回までに一カ月半、Ο ρυθμός αυξάνεται σταδιακά。Η μαγεία των αριθμών、Ενθαρρύνω τους αριθμούς、Είμαι βέβαιος ότι θα νιώσω ότι θα προσπαθήσω πιο σκληρά και θα συνεχίσω。Τα λεγόμενα YouTubers、1Σε σύγκριση με δεκάδες χιλιάδες φορές την ημέρα, είναι το φεγγάρι και η μαλακή χελώνα.、"Τα χιλιάδες μίλια των δρόμων ξεκινούν από ένα βήμα."。Προς το παρόν, ο στόχος είναι να "πρώτα τελετουργικά".、Ελπίζω να μπορώ να προχωρήσω ακόμα κι αν είναι μισό βήμα κάθε φορά、Νομίζω。

Η εικόνα τραβήχτηκε με στυλό、Νομίζω ότι αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος για να το σχεδιάσετε με το CG。Εάν είναι απλά ρεαλιστικό、Το CG μπορεί να βελτιωθεί περαιτέρω (είναι λόγω της συνηθισμένης σε αυτό;、Προς το παρόν, το Hand-Drawn είναι 10 φορές ταχύτερο από το CG.。Αλλά、Αυτό που αισθάνομαι από το YouTube είναι ότι θέλω πραγματικά να δω το χέρι περισσότερο από το CG.、Αυτό σημαίνει (ίσως είναι μόνο η περίπτωσή μου)。Συνεχίζω να επεξεργάζομαι βίντεο ενώ αισθάνομαι κάτι ανακουφισμένο。

17年前はブログ（当時はホームページと言っていた。2代目のホームページ。現在のブログ「青いかもめ」は3代目にあたる）にこんなのを書いていました。νοσταλγικός。そして今もその気持ちは変わらない。

ブログも最初はスケッチブックに描き、それをスキャンしてからアップしていた。寝る前に書くブログは時に面倒でもあったが楽しかった。2代目はパソコン上で描いたものが多くなった。現在のブログは3代目にあたる。

わたしのパソコンの先生は、彼が幼稚園児の時からずっと息子。まだひらがなも読めない時に、”press any key ” を「これはどれかのキーを押せばいいってことだよ」とわたしに教えてくれたのには驚いた。パソコンをあちこち触りながら、文字と操作を結びつけたのだろうが、その洞察力の凄さに驚いた。ローマ字を教えたらあっという間にローマ字入力をするようになった。

こういう手作り感のあるブログはいいものだ、Νομίζω για άλλη μια φορά。例えば文字も絵も確かに「情報」でもあるけれど、手書きの文字には「不要な情報」がぎっしり詰まっている。不要な、とは例えば意味の伝達という意味では文字の硬軟や微妙な掠れなどは不要な要素にあたるだろう。けれど「○○さんの字」という意識から見ると、それは不要どころか、それが本質でさえあり得る。「旅」と「旅行」は違うという人がいる。目的地までの時間は短かいほどいい、と価値観が一辺倒になるのは寂しい。絵を描く原点もきっとそこにある。

　100号のアイデアを小品用にアレンジしてみたが、さすがに単純に小さくした部分は細かくなり過ぎる。小品と大作では、作品に対面する距離感が全然違う。距離が違えば見る（見える）ものが異なる。モチーフが同じでも、サイズ（距離感）にふさわしいメッセージにしないと、伝わるものも伝わらなくなる。

斎藤典久さんの個展に行ってきた。アイルランドのアラン島という島に、もう30年以上通っている。その島自体に染みこんだ時間を絵画にしたいという。彼の絵を見ると、画家というのは歴史家であり、風土史家であり、地質学者であり、地政学者であり、気候学者であり、ペシミストであり、同時にオプティミストでもあるのだと思う。そしてそのうえに「絵の具を扱う専門家」。

今日上野の西洋美術館で「ピカソとその時代」展も見てきた。パウル・クレーの作品も思ったよりたくさんあった。わりと小さな作品が多かったせいで、これまで見たことのない作品が多かった。発表用の大作と違い、小品は一言でいえばビジネス用でもあるし、トレーニング用、研究用でもある。そこには作家の、大作に表現されるものとは別な一面が現れる。小品を見ると、ピカソの“意外な” 繊細さ（まじめさ）が感じられた。

αλλά、何にせよ、今は絵を描くことが難しい時代だと感じる。無心に、平静に、楽しく絵に向かうことができない時代だ。マスコミ用語では「時代を超える」などと簡単に言ってしまうけれど、生身の人間にそんなことなどできるわけがない。たまたま、無心に、平静に、楽しく描けてしまったとき、タイムマシンに引っさらわれたように、結果として越えてしまうことはあり得るとは思うが。