
とうとう12月。しばらく制作途中の絵から離れていた。1週間も遠ざかると、まるで絵の神経が切れてしまったかのように感じる。描きかけの絵を一日中呆然と眺めるばかりで、線一本さえ加筆することができない。
やがて感覚が少しずつ戻りはじめ、翌日くらいからやっと「自分」が帰ってくる。

とうとう12月。しばらく制作途中の絵から離れていた。1週間も遠ざかると、まるで絵の神経が切れてしまったかのように感じる。描きかけの絵を一日中呆然と眺めるばかりで、線一本さえ加筆することができない。
やがて感覚が少しずつ戻りはじめ、翌日くらいからやっと「自分」が帰ってくる。

Maalauksen maailmassa on vaikea määritellä "tämä on minun tyylini".、Kun olet luonut tyylin, voit sanoa: "Tämä olen minä!" ja ole oma itsesi.、Maailma myös tunnistaa sen、tullaan tunnistamaan、Näyttää siltä。Kaikki kirjoittajat etsivät epätoivoisesti omaa tyyliään.、jäljitellä、Rakenna ja tuhoa、luo oma tyylisi、Maailma ylistää tätä pyrkimystä.、Tarina on、Ilmeisesti。
On totta, että tyyliä ei voi luoda yhdessä yössä.。kaikki maalarin yritykset、Se on täynnä kaikenlaisia tunteita ja maalausideoita, joita on viljelty pitkän ajan kuluessa.。siksi、Tyylin luominen tuo lopulta jäävuoren huipun pintaan.、Siksi、Edelleen kehumisen arvoinen。
Mutta toisaalta、Monet ihmiset ajattelevat, että maalarin tyyli on kuin yrityksen logo (en ole varma, onko reilua vertailla niitä).。Logo on pohjimmiltaan brändi.、on symboli。Tärkeää on sen luoja ja tuotteen sisältö.、Logolla sinänsä ei ole merkitystä。
Logoja ja brändejä kunnioitetaan、Tämä johtuu siitä, että meillä on todistettu kokemus laadun varmistamisesta liiketoiminnassa.。Sanat, jotka tahraavat brändiä、Tämä saavutus tarkoittaa sellaisten tuotteiden julkaisua, jotka tekevät laadunvarmistuksesta kyseenalaiseksi.。Toisin sanoen、Brändin ja sisällön on aina vastattava toisiaan。se on、Kyse ei ole vain saman tason asioiden tekemisen jatkamisesta.、Toisaalta kyse on myös jatkuvasta kehittymisestä ja syvenemisestä.。Tämä johtuu siitä, että sosiaalinen ympäristö muuttuu.。
siksi、Kun taidemaalari sanoo: "Tämä on minun tyylini" (vaikka hänen ei pitäisi sanoa niin)、Se ei voi olla vain "taidetyylin" merkitys ulkopuolelta katsottuna.。Mikä on "minun tyylini"?、jatkuvasti muuttuvassa、ja liikkumattomana、Luulen, että se tarkoittaa。Ja se luultavasti on、Olen varma, että sisältö on aivan erilainen kuin kuva, jonka suurella yleisöllä on sanasta "tyyli".。

川越・ギャラリー・ユニコンで斎藤典久さんの個展を見た。とても良い個展だった。作品が優れているかどうかは私には判らないが、少なくとも作者と作品が一致するというか、その人らしさが作品にしっかり流れていて、そういうことが私にとっての価値観であるという意味で、良い個展だと思った。
それに引き換え、私の東京・銀座で発表した作品は単なる思いつきの底の浅い、いい加減な、薄っぺらなものに見える。Ja、確かに思いつきで、底が浅く、いい加減で、薄っぺらなのが私自身なのだ。そういう意味では私も言行一致だが、悪い方の言行一致ではどうしようもない。
私は最近、発表することの意味を失いかけている。おそらくこれからも、たとえ手が動かなくなっても(それがパソコンになろうと)、それが他人にどう思われようと、私は絵は描き続ける筈だ。絵を描く以上の楽しみなど、この世にあろうとは思われないから。Mutta、何のために発表するのか、という問いに対する答えはそれほど明確でなくなってきた。他人に評価されたいなどとはもう考えてもいない。それより、誰に見せるつもりでもなく、無心に描いていた原点に戻りたい気持が強くなってきた。