Катэгорыя: 芸術

нядаўна、Я больш не магу намаляваць карціну, проста думаючы пра яе.。Раней я проста наносіў фарбу, і малюнкі выходзілі самі.。пакуль нешта не трапляе ў поле зроку、Запоўніце яго、Калі фарба стане густой, вам можа спатрэбіцца саскрабці яе.、Змыйце яго、чакаючы, пакуль нешта выйдзе。Часам патрабуецца час、Вобразы прыходзяць у галаву адзін за адным、У вас могуць скончыцца палотны。

Раптоўны、На экране выразна праступаюць фрагменты людзей, пейзажы, нацюрморты і інш.。Я вазьму гэта і пачну маляваць.、Загадзя немагчыма ўявіць мэту.。Калі рэчы цалкам з'яўляюцца、Упершыню я падумаў: «Што мне рабіць далей?»、думаць пра мэту。У некаторых выпадках асоба, якая з'яўляецца, становіцца менш.、Трэба перамяшчаць направа або налева。у любым выпадку、Я нават не ведаю, што намаляваць、Гэта вар'яцкі спосаб намаляваць гэта、Калі пацікавіцца, такіх людзей надзіва шмат.。30Я так малюю каля 20 гадоў.。

Пасля смерці вядомага жывапісца、Я ўсё яшчэ бачу тлумачэнні накшталт: «Вось колькі намаганняў яны ўклалі ў гэта», паказваючы на ​​эскізы і малюнкі, якія засталіся ззаду.。Хоць гэта нармальна、「そういう努力をしないのはダメだ」的な「教訓」とすることには異議がある。運慶とミケランジェロがたまたま同じことを言っている。「木（石）の中にすでに彫刻が埋まっている。わたしはそれを掘り出すだけだ」。それを読んだとき、Я быў здзіўлены, што адчуваў сябе сапраўды гэтак жа.。Пры нанясенні фарбы、Замест таго, каб фарбаваць, капайце паверхню фарбай.、Было адчуванне, што я яго высякаю.。

Я цяпер так не малюю.、Дакладней, я больш не магу.。Спачатку я думаю: «Давайце намалюем ○○».。Затым расстаўце па прыярытэтах тры з гэтых элементаў.。1 настолькі важны, што без яго малюнак не меў бы сэнсу.、3 не абавязкова, але、Цікава, ці ёсць выпукласць、Рэалістычнае "жаданне"。2 знаходзіцца паміж імі。вось чаму、Я таксама раблю чарнавікі і эскізы.。Я ніколі раней не рабіў нічога падобнага、Я амаль адчуваю сябе іншым чалавекам.。але、Карціна, створаная на Esquise Street, апынулася «мёртвай карцінай».。Я мяркую, што гэта можна назваць натхненнем.、Я мяркую, што гэта была проста ідэя、без яго、Сэрца карціны не варушыцца。Я ўсё яшчэ чакаю моманту, калі ён сыдзе.。

何日か前に同じ構図の絵を載せた（8月5日「陸上女子1500m」）。その別バージョン。その時は前の方がいいと思ったけれど、今見るとこちらの方が（一見おとなしく見えるが）、線とフラットな色彩のぶつかり合いという狙いの明確さ、無地の広さから考えると、こちらの方がより大胆だ、と（今）は感じる。

目先の目くらましの効果につい意識が奪われてしまう。いつもゴールがどこかを探し続けていないと、それだけで終わってしまう。それはちょっと残念だが、ゴールをどう設定するかはその人の価値観ということだから、たやすくは設定できないし、最終的に辿り着くものをいきなり最初に立てるということ自体にも無理がある。але、ゴールは絶対必要。

わたしにとっての、絵のゴールとはなんだろうか？わたしはゴールを未だに設定できていない。というのは、わたしにとってのゴールはすべての制作の彼方にあって、まだ遠くからの灯台の光のように、時々光芒が見える程度に過ぎないからだ。проста、あっちの方角だなと見当をつけて歩いているだけ。その途上に道が現れ、坂を上り下りし、時には道のない藪に迷い込んだりする。その時々、ちょっと小高いところに立てば次の「目標」が見える。次は「線の考え方を変える」つぎは「線と色の関係性について考える」などが目標になる。

але、1枚の絵にはそれなりのゴールが必要であり、そういう意味でのゴールのイメージは当然ある。この絵（に限らないが）のテーマは「表現のパンチ力」。「優しい」「気持ちのいい」表現とは少し距離を置こうとしている。もっと破壊的、前衛的な表現もあるが、それは今のわたしには厳しい。ボクシングでいえば、リング自体を破壊するような表現ではなく、とりあえずリングの中で対戦する。そういう意味でのパンチ力。ジャブは「強い線」、ボディブローは「単一な色面」、カウンターパンチは「塗り残し」。「塗らないという技術」が、今のところわたしにはいちばん難しい。

2020年にいったん完成させた作品に加筆したもの。加筆箇所はほぼアウトラインのみ。前はウルトラマリンの細い線だった。何となく納得できないまま、ほぼ1年放ったらかしになっていたが、昨日ふっと「アウトラインの細さが、存在感の無さにつながっているのではないか」と思いついた。

同じウルトラマリンで太くしてみたが、効果が弱いと感じたので思い切って黒を混ぜてみた。線の端が必要なラインからはみ出すのは、一度筆を止めた直後に無造作に再び筆を置く癖のため。水彩の時はそれでリズムをとることもあり、必ずしも悪い癖とも言い切れないが注意が必要だ。о божачка、試験的な作品だからいいとしておく。

黒という絵の具は、艶があると締まった深い感じを与えるが、艶が無いと灰色に見えてしまう。水彩の場合はアクリル板を使うと黒がすごく良く見えるのはこの「艶」の効果。ここでも黒だけは艶を出してみた。「ガラスのApple」という題にしたが、そんな感じは出ただろうか。