Катэгорыя: 芸術

Учорашні Сквіс、Я спрабаваў выказаць моцнае пачуццё з дапамогай чырвонага фону.、Сёння мы перайшлі на «зялёны»。Глядзець на гэта з пункту гледжання трэцяй асобы、Такое адчуванне, што "родны горад Apple"、Я пачаў думаць, што розныя аб'екты занадта апісальныя.。

Пра што я думаю на гэты раз
① Раўнамерна нанесці колер：Можа быць дотык (мазок пэндзля)
② Змена ліній (часам контураў) і колераў：Не размалёўка
③Лінія ёсць、Мне падабаецца быць грубым і растрапаным.
④Не абмяжоўвайце пункт гледжання адным напрамкам：Паглядзіце ўверх і ўніз "самастойна"

вынік、Прагназаванне таго, што людзі будуць адчуваць, калі ўбачаць карціну、
① «Ён не можа правільна маляваць» = «Ён поўнае дзярмо»
②Я думаю, што "нават дзіця можа намаляваць нешта падобнае"
③Колер прыгожы, але、Я адчуваю, што няма «мастацкай глыбіні»
④Я не маляваў нічога складанага.、Калі я кажу лёгка, я маю на ўвазе лёгка.

Толькі ④ крыху станоўчы.、Часцей за ўсё, «Я не маю мастацкай ацэнкі».。Іншымі словамі, ці азначае гэта, што я раблю ўсё магчымае, каб маляваць «дрэнныя карцінкі»?。Нават калі гэта проста CG-эскіз з дня.、Чаму вы патрацілі столькі часу на практыку фатаграфій? (Калі вы праглядаеце гэты блог у першы раз,、2021Прыкладна ў канцы ~1，2Я быў бы ўдзячны, калі б вы маглі зірнуць на яго яшчэ каля тыдня таму.。Я думаю, што ёсць шмат людзей, якія думаюць: «Прабачце». (На самай справе, я сам увесь час адчуваю гэта, калі малюю.)。

На гэтым этапе я магу адказаць
① Я хацеў бы пазбягаць малявання малюнкаў, якія наводзяць на разважанні або выглядаюць так, быццам яны думаюць.
② Акцэнт на «мадэляванні», а не на «мастацтве»
③Прыгожыя колеры прымушаюць вас адчуваць сябе добра → галава становіцца пустой
Хіба пра。20гадоў таму、Усё было наадварот。Словам, мой погляд на жывапіс і мастацтва змяніўся на 180 градусаў.。Я ўпэўнены, што вы думаеце: "Ці ўсё ў парадку з галавой?"

「スターバックス」を描いてみた。単純な色づかいで初心者向きかなと、教室でのモチーフ用にサンプルとして買っておいたもの（我が家の誰かにすでに飲まれていたが）。

近くで見ると、暗い部分だけでも数段階に分けられていて、しかも明暗差が非常に小さい（微妙）。それを教室の人たち全員が「絵の具で」表現できるとは思えないと感じて断念した。そこがこのデザイナーのプライドなのかもしれません。

仮に「水彩」で描くとする。水彩は「明→暗」という一方通行しかできない画材。色を見分けることができたとしても、所定の明度に収めるためには、バランスを比べながら最低でも数回の塗り重ねが必要になる。筆で描けば必ずいくらかずつズレが生じる（その良さもあるのだが）。そのうえで、離れて見ればピシッと決まるためには、巨大サイズでないと、描き分けが難しい。web 上と実材（絵の具、紙など現存の素材）の感覚の違いの一例。

こういうモノを描くようになって感じるのは、「デザイナー」ってすごいなってこと。「芸術至上主義」的に生きてきたわたしには、どこかで無意識にデザインというものを「芸術」より軽視する気持ちがあったのかもしれない。最近のスケッチを通して、ひしひしと反省している。

ポップコーンを食べたのは何年ぶりだろう。子どもが小さかったころの記憶しかない。別に食べたかったわけではないが、ふたが開いたように描きたかったから。選んだ理由も絵のモチーフに使えそうだっただけ―こう言ってしまうとメーカーに申し訳ないが、久しぶりの味はまあまあ美味。

漢字に「筆順」があるように、こんなスケッチにも「描き順」がある。それに従わなくてももちろん描けるが何倍かは苦労する。その順序に「公式」などはなく、はケースバイケースで、経験から割り出すものしかない。たぶん法則性はあるのだろうが、それはずっと先の話。

今日も2時間近くスーパーの店内をうろついた。いったん決めたものを棚に戻したり、傍から見ると「何やってんだろう？」と不審がられているかもしれない。明日は（もう今日だ）は「（イワシの）目刺し」。教室が生臭くなりそう・・・絵のためだ。我慢したまえ。