Shinsuke Fujisawa-utstillingen:Det dype forholdet mellom kunstnere og verktøy

Fra separatutstillingsstedet
Fra utstilte verk:Se hvordan du klipper to stykker papir
Fra utstilte verk:I stedet for å "skjære papir" for å spore formen.、Kutting og tegning er smeltet sammen

Forandrer personligheten din å holde en kniv?、Hva betyr det at din personlighet endres når du setter deg bak rattet (kjører)?、Noen ganger kryper den opp i munnviken min som en halvt spøkefull historie.。derimot、Vi er alltid subjektet (overlegen)、Fordi jeg ble lært at jeg bruker ting og midler (lavere nivå) basert på min egen vilje.、På det meste blir det ikke behandlet som noe annet enn en spøk.。

Men da jeg var barn、Når jeg tar opp saks, får jeg lyst til å kutte hva som helst i små biter.、Jeg er sikker på at alle har opplevd å plukke opp en spade og finne jettegryter over alt.。Jeg tok ikke frem saksen fordi jeg ville klippe den.、Fikk du ikke lyst til å grave et (ubrukelig) hull bare fordi du hadde en spade?。

Mange artister (jeg liker ikke å kalle dem det)、Den viser også til folk som aldri slapp saksene og spadene de hadde i barndommen.。Selv om det ser ut som bare et verktøy、Jeg ble vant til det med årene、Hvis du finpusser ferdighetene dine, vil de forvandles til utrolige våpen.。Eller heller、avslører sin sanne form。Det er Fujisawas kutter.。

Fordi den brukes for mye、Han blir naturlig nok en kutter selv.。Jeg tenker ikke på å kutte det slik.、Før jeg visste ordet av det, hadde jeg allerede kuttet den.、Den følelsen。Ellers ville det være umulig å lage en skarp "form" uten avfall.。Selv om det er en veldig matematisk linje、Skjæring som inneholder en barnelignende avsporet lek et sted.。Han er opprinnelig skulptør、Ved kapping av tre blir det selve meiselen.、Noen ganger brukt som en slikkepott for påføring av leire。Også maler、Noen ganger blir det en børste。Også en kutter、Når jeg er poet, blir jeg en søt kvist。Det virker normalt, men det er ikke normalt.。(Shimokitazawa:Galleri HANA)

*Vær oppmerksom på at dette er ``kirigami'' og ikke ``cutout''.。

3週間ぶりのアップロードです

3週間ぶりにスケッチ動画をアップロードしました本当は現場からライブのようなかたちで伝えるのが理想ですが体調やその他の諸事情からいまのところはこんな形式でとりあえず「練習」です来月は青いカモメ絵画教室のスケッチ会も予定されています参加メンバーの参考になれば嬉しいです

それと先週土曜日(10/22)でグループ展「風土に生きるⅨ」展が無事終了しました会期中4回銀座の画廊に通いましたがなんとか腰痛もそれほど悪化せず「無事終了」を実感したところです

展覧会場にいくと友人知人たちが近くのあちこちで個展グループ展団体展をやっているのでついでといっては失礼ですがついでに見て回りますそれで自分の絵が大きな影響をうけることはもうありませんが「発表する意味」などについてはいろいろと考えます

目が悪くなり手指が固くなり足腰が弱り記憶力も減退し体力も年々無くなってきます若い時のような力任せの絵は描けなくなっているかもしれません。men、そのぶん見えてきたものもずいぶんありますこれからはそれをどう表現するかですまああと5年くらいは今の調子で描けるでしょうそのあとはどうするかその間に考えることにしましょう

This is my best work, now.

出品作「Apple-田園」 F100 テンペラ

「風土に生きる Ⅸ展」(10人の作家グループ展銀座・ギャルリー志門. 10/17~10/22)への出品作です直前になって何かモニョモニョと不安になり一部だけ加筆しました後で見るとひとつも良くなっていないやっぱり筆を擱くタイミングってあるんだね

大作画面の下部って誰にとっても描きにくいところですしゃがんで描いても寝転がって描いてもテーブルの上に水平に置いて描いても描きにくい位置なんですだからほとんどの絵は画面の下1/4~1/5は破綻なく収めるためのクッションのようになっているものです左下の葉っぱはまさにクッションそうしたくはなかったけれどこのタイミングでこのスペースでは他に何のアイデアも出てこなかったのです写真はその部分を描くためテーブルの上に絵を(縦に)載せた状態です

10人のグループ展ですから会場ではそれぞれの絵が主張し合います見る側からはそのぶつかり合いがグループ展の真骨頂ということになるのでしょうが描く側から言うと皆さんもうベテランなのでそんなこと実はどうでもいいのです悪い意味ではなくそれぞれが「不可侵」の自分の絵の世界を持っているということでしょうそれが世間とズレていようと構わず突進するという其々からのシグナルですグループ展の絵を見るときそういうことを頭の片隅に置いておくと案外に作家からの素直なシグナルが受け取れるかもしれません

10月17日(初日)、19日(中日)、22日(最終日)は会場にいる予定です(ちょっと遅れることがありますゴメンね)腰の具合が悪く歩行困難な時は休むかもしれませんその時もゴメンね