Kategori: Art

あなたが絵を描いている人だとしましょう。あなたの絵を描く頻度はどれくらいでしょうか。ふだんは描かないが、旅行に行くときは必ず小さなスケッチブックを持っていく人。月に1枚くらいは花やペットなどを描く人。一年または数年に一枚くらいだが、興が乗ってくると一度に十枚くらい描いたりする人。絵画教室や講座に通っていて、定期的に描く人など、きっとさまざまな絵画ライフがあると思います。

満足度100%に描けることはないとしても、半分の50％以上は、描いたこと自体でも満足できるでしょう。でもそれだけでなく、たとえば旅先での一枚のスケッチは、もしも時間切れで未完成のままだとしても、それを見るたびに前後の出来事までをも記憶の中に湧きあがらせてくれる、自分だけの魔法の箱を作ったようなものでもあります。あなたもきっとその蓋を開けるたび、不満足だった残りの部分を補う以上の愉しみを密かに味わったことがあるに違いありません。
　（旅先でのものに限らず）そのようなスケッチを、箱の中だけに閉じ込めておくのはちょっともったいない気はしませんか？もしかすると、それらのスケッチはもっと頻繁に外へ出たがっているのかもしれませんよ。

スケッチをそのまま、新しく大きく描き直してみた経験もきっとすでにあるでしょう。そして「やっぱり現場でなくちゃダメだね」とか言って、そのままクルクルと丸めてどこかに押し込んでしまったかもしれませんね。ある意味でそれは当然なのです。
　一枚の絵・スケッチには、それぞれひとつずつ「絵画のイマジネーション」が宿っています。同じイマジネーションを“使いまわし”することは、絵画自体が「拒否」しているんですよ。“『わたしだけのわたし』にして” と絵があなたに要求しているんです。あなたはそれに応えなくてはなりません。どうやったら応えられるか、ちょっとプレッシャーですよね。

ひとつヒントをあげましょう。①モチーフ（題材）は変えないこと　②「魔法の箱」の中をもう一度覗いてみること。きっと何か大事なことが見つかります　③それをモノではなく、たとえば「色」で表現してみること　の３つです。スケッチではモノだけしか見ていないことがよくあるものです。モノはまだサナギ。あなた自身の記憶の何かと結びついて、はじめてイマジネーションになるのです。羽が生え、飛べるようになるのです。魔法の箱は「奇跡の箱」でもあるんですよ。

Jeg vil legge ut tre av de samme hortensia-prototypene.。1 fra toppen、２、Jeg kaller det 3、Hver tegning er litt annerledes。3Samme papir for begge arkene、Bildene skal være tatt under samme lysforhold.、Av en eller annen grunn er det bare det første arket som har en annen farge på papiret.。sikkert、Fargen på blomsten er også 2，Det bør være forskjellig fra 3。Jeg lurer på hvorfor?。

1 er hovedsakelig en tegning。2 er hovedsakelig basert på farge、Eller rettere sagt, det er nesten ingen tegninger.。3 er nesten i mellom。Når jeg ser på det på denne måten, er det jeg føler er det mest "maleriske" 2.。Bortsett fra "plantearten" kalt hortensia、Fordi det er en sterk grad av "modellorientert" fokus på farger (inkludert lysstyrke og mørke) og form.。Jeg antar at det er en hortensia fordi den står på rekke og rad.、Hvis du ser på 2 alene, vil det være 50/50 om det vil bli anerkjent som en hortensia eller ikke.。Hvis du trykker ett trinn til、Ingen vil umiddelbart kunne identifisere den som en hortensia.。

Slik føler jeg meg (for øyeblikket)、Hver person som ser det, kan føle det som de selv finner best.。akkurat、Selv i så fall、Analytiske distinksjoner som de nevnt ovenfor (som at 1 er en tegning) må gjøres (de analytiske faktorene kan settes fritt av hver enkelt).。fordi、Det er fordi det er slik du ser på ting.。Jo mer original faktoren er, jo mer、Jeg tror det betyr at du har et unikt perspektiv (analytisk evne).。I dette tilfellet kan det sies å være et individuelt filter.、Selv med en sil、Selv om du sier det med fargede briller, forblir innholdet det samme.。

samme motiv、For eksempel, hvis du prøver å lage noe ved å endre uttrykket slik,、Det blir en effektiv prosess for å utdype kvaliteten på maling.。Ikke uttrykk (lov)、Å endre ideen har også vært praktisert i lang tid (i maleri kalles dette faseendring/variasjon).。(Jeg lurer på om musikalske "variasjoner" også betyr det samme.)。
I maleri er motivet ``hva skal man tegne?''、Det var en gang (tilsynelatende) en debatt om "hvordan tegne" som sentrerte seg om konsept og uttrykk.。Jeg er fra neste generasjon、Bortsett fra datidens konsept、Da jeg var ung, tenkte jeg at ``hva å tegne = temaet'' var viktig.。På den tiden trodde jeg at malerier fortsatt hadde makt til å formidle sosiale budskap.。
nå? -Jeg tror at ``malerkunstens historiske liv'' allerede er tom.、Jeg tror det。Men samtidig、Jeg tror også at malingen ikke er ferdig ennå (etterglød?)。Jeg vil utelate forklaringen、Jeg tror det er forskjellen mellom mennesker og AI eller roboter.、Jeg får vel bare si det。

小さな絵を、100号と同じアイデア、同じタイトルで描いてみる。

大きい絵をそのまま縮小するのは構図上も技術上も良くない。小さいサイズの絵には、そのサイズだけが持つメリットを発揮してもらわないといけない。for nå、こんな調子で始めてみた。これから先へ進めながら、それなりに改変してみようと思う。

描きながら動画に撮影している。det er derfor、なかなか進まないだけでなく、誰か別の人がかいているような気分が半分くらいある。今のところはとりあえず、順調。撮影は蛍光灯を消し忘れたり、相変わらずのヘボー式。