Måned: Oktober 2011

ウィリアム・ブレーク

ウィリアム・ブレーク　「ダンテに尋ねるベアトリーチェ」　水彩

ふとウィリアム・ブレークを思い出した。ウィリアム・ブレーク（1757-1827）は、非常に宗教色の強い作風の詩人・画家だ。版画職人でもあるらしい。彼の絵を初めて見たのは学生の頃、今から４０年ほど前のこと。デッサンの狂っているような、Den litt uvanlige deformasjonen gjorde inntrykk på meg.、Jeg trodde det var en dikters hobby, men、Jeg gikk ikke mer inn på det。

Omtrent 10 år har gått siden den gang、Av en eller annen grunn kunne jeg besøke England i omtrent 10 dager.、Jeg bestemte meg for å fokusere litt mer på britiske akvareller.。Constable og Turner er de første kandidatene basert på sunn fornuft.。

Gå først til Tate Gallery.。Ved en tilfeldighet arrangeres «William Blake-utstillingen».。Selv om jeg trodde det ikke ville bli et flott bilde.、Når jeg ser på plakaten, flagrer hjertet mitt。Vel, det er også den samme akvarellen.、Jeg bestemte meg for å spise litt veigress.。Dette er et uventet stort svar。

Jeg følte at jeg hadde rørt ved Blakes brennende varme sjel.。Ikke en overdrivelse、Jeg ble overveldet av kraftutbruddet.。Jeg ble knust og innså hvor hensynsløse handlingene mine var.、Jeg så verkene。Jeg er sikker på at Constable og Turner så det etter det, men jeg husker det ikke i det hele tatt.。(Jeg følte det på samme måte da jeg så alle Rouaults Passion-verk i Tokyo.。Da jeg gikk ut fra utstillingsstedet Louault til byen Ginza、Jeg husker at jeg følte at byen var tappet for farger.。）

I det siste har jeg mistet all tillit til tegningene mine (noe som er veldig smertefullt)、(Jeg tror ikke det nødvendigvis er en dårlig ting)。Jeg tror ikke jeg imiterer andre.、I tåken、hvor er jeg、Jeg mistet oversikten over hvor jeg gikk.。utilsiktet、Jeg vil følge noen andres spor et sted。Til tider som det、Fra nå av vil jeg si til meg selv: "Se pausen."。

Pause er høyt rangert、Jeg tror virkelig ikke det er et bilde som vil glede alle.。Det føles som om det er kvelende、Jeg føler at jeg får skylden、Jeg er sikker på at alle kan føle det slik til en viss grad.。Det kan til og med være ubehagelig for noen mennesker。bryte gjennom det og gå videre、den lidenskapen。Dette er et bilde som alltid minner meg om hva jeg ikke må miste.。　　2011/10/28

こども作り大学？

"Children's University"-skilt、Sett ved universitetets arkitekturavdelingsbygning。Et øyeblikk følte jeg at "Hæ?"。Med den synkende fødselsraten, vil vi endelig begynne å studere arkitekturavdelinger og forskning på befruktning og svangerskapsforstyrrelser? Hvis du gnir deg i øynene og leser nøye, vil du finne "Children's Manufacturing University"。Jeg ble litt overrasket over det forvirrende skiltet.。

Dette ser ut til å være en av tingene jeg kunne tenke meg å gjøre i stedet for livslang læringskurs.。Uansett formål、Jeg ga opp og dro avgårde uten metodikk eller utsikter.、Det ser ut til at ting vil starte med det vanlige mønsteret med å ta på seg skylden for økt produksjonstap.。Det er som om de prøver å holde barna i en slags sirkel.、I så fall kan det være tryggere å starte med et «barneskapende universitet».。

Sammenlignet med forskjellen i akademisk evne frem til fylte 18 år ved opptak,、18Jeg tror muligheten er mye større fra alderen。I Japan er det imidlertid en 18 år gammel forskjell i akademisk evne.、På en måte er vi atskilt av en forskjell som aldri kan tas tilbake.。Når du har sluttet i jobben, faller du umiddelbart til bunnen av samfunnet.、滅多なことではそこから這いあがれない日本社会。「諦めずに何度もチャレンジ」と学校でも社会でも掛け声だけは大きいが、本気になってそれを可能にするシステム・政策を作ろうなどとはしていない。切り捨てるだけ。ただ単にコストとしてしか人を見ない。om hvor mye makt folk har、Det er som om jeg har mistet fantasien。

Det er derfor det blir et tredjerangs universitet.、Studenter vil ikke komme fordi de hater den etiketten.。Universiteter som ikke kan fylle sin kapasitet prøver desperat å rekruttere studenter.。Før du vet ordet av det, blir hver elev mer enn bare en person med "individualitet" eller "potensial."、Ikke rart det begynner å se ut som "skolepenger" i seg selv.。

Hvis universitetet er slik at studentene kun ser det som en skolepenger.、Gå raskt ut av skolen、一冊のスケッチブックを持って世界を見学して回る方がよほど有効な「授業料」になるかもしれない。「こどももの作り大学」で、小学生時分から将来この大学に親しみを持つように刷り込みをするなど、なんて浅はかで馬鹿馬鹿しく、情けない発想だろう。Kunnskapsdepartementets siste innsats i realfag、Barns veiledningstiltak bygger på samme konsept.。Et land som ikke vet at barn ikke er like dumme som voksne har ikke noe annet valg enn å gå til grunne.。　　2011/10/23

 

 

 

 

 

 

 

Modern art American

Astronaut F4 2011

Jeg så Modern Art American Exhibition på National Art Center, Tokyo.。Fra epoken med direkte import fra Europa、Gradvis ble amerikanske kjennetegn sterkere.、Etter hvert begynte den å følge sin egen vei, annerledes enn Europa.、Prosessen med å få tillit er lagt opp på en lettfattelig måte.。

En kvinnelig maler ved navn Georgia O'Keeffe (som også var kona til fotograf Alfred Stieglitz)。Et nærbilde av bare en del av en blomst, for eksempel en orkide, på en stor skjerm.、Den er kjent for sine uttrykk som kan forveksles med kvinnelige kjønnsorganer et øyeblikk.。Den fotografiske metoden etc.、I tillegg til å være en førsteklasses fotograf、Ideer fra Stieglitz, en skjult genial regissør for samtidskunst、Du kan ikke snakke om strategi uten noen som kan se gjennom O'Keeffes følsomheter.。

Det er rundt tre verk av O'Keeffe utstilt.。Ingen av dem er veldig store、Omtrent 20 av dem、Jeg ble spesielt fascinert av verket som skildrer et enkelt tørt blad.。Ett stort hvitaktig blad foran。Bak det er et annet rødbrunt blad.。Videre bladene bak den、Jeg tegner bare tre blader totalt.。Del av det fremre hvite bladet、Det er tørre sprekker som viser at det er et dødt blad.、Jeg tror dette er kjernen i dette bildet.。Bakgrunnen er også hvit。Fargene er hovedsakelig hvite og brune blader.、Og det enkle med bare den hvite bakgrunnen、For en som er en av fanebærerne av moderne kunst, er dette et ganske enkelt maleri.。

Kanskje de faktisk hadde vakre fargede blader.。På en eller annen måte tok jeg den opp og holdt den i hånden.。Normalt ville jeg kastet det etter det.、描こうとして持ちかえっても結局描かずに捨ててしまう。derimot、そこに長い、一本の亀裂がオキーフの目を捕えた。何かが閃いて、それが絵になった。葉も大事だが、この亀裂が絵の核だというのはそういう意味である。もちろんこれは私の勝手な空想に過ぎないけれど、Det er slik malerier ofte blir født.。

Jeg er også fascinert av Edward Hoppers malerier.。en mann sitter。Det er en helt vanlig scene、Jeg må ha sett mange menn og kvinner sitte der før og etter det.、Mannen på det stedet på den tiden ga Hopper en plutselig inspirasjon.。Selv om jeg turte å ansette den mannen som modell.、Uansett om du har lyst til å tegne (det spiller ingen rolle om du brukte en modell eller ikke under produksjonen)。

clyfford fortsatt。Disse generasjonene er forskjellige、アメリカの絵画はモダン、時代の最先端というイメージが強く、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、Selv ord som motsier bildet av moderne kunst dukker opp.。Jeg lurer på om japanere på en eller annen måte har misforstått essensen av amerikansk maleri.。Essensen av maleri er、Selv på Leonardos tid、Jeg føler at det ikke har endret seg selv i moderne tid.。I Japan eller Amerika。Sånne viktige ting、Det kan være en utstilling som lærer oss noe.。　2011/10/16