Kategooria: 芸 术

Pilt härra Yamotost, kes kuulub käitumiskunsti ühingusse、Vähemalt 10 aastat、Näen seda huvi ja austusega。See on hr Yamoto töö, mida esitleti selle aasta septembris 2021 käitumisnäitusel.。Tahaks sind korra näha、Ma pole sind veel kohanud。

Esmapilgul、See inimene on tõenäoliselt maalikunstnik, kes tunneb tugevat sümpaatiat Hieronymus Boschi ja Bruegeli vastu.、Ma arvan, et kõik tunnevad。Üks on värv。Teine on minu eelistus, kuidas kuju murda.。Näib, et nende kahega sobivad maalijad palju.、Tegelikult üllatavalt vähe、Mind piiratakse ülemuste ja Bruegeli maalikunstnikega。

aga、Ma ei hooli sellest。Mida on sellelt pildilt tunda、See on tõeline sõnum, et maailm on karm.。Kontsentrilised ringid、Kompositsioon, mille keskel on mõlkis, on "nagu käik"、Täpne ja halastamatu "sümboliseerib tegelikku olukorda。See on nagu "orjuse" diagramm、Mulle tundub。

Kujutage ette sellist ebameeldivat olukorda、Värvide stoilisest ilust tõmmates、Kui lähenen pildile üks samm ja kaks sammu、Võib-olla on seal sadu tegelasi、Igaüks neist on segadus (mõnikord libiseb isegi püksi)、Olen ennast halvustavas poosis。Kas näete seda kui "vabadust (veidi röövitud)"?、See, kas näete seda kui "vabadust (loobumisel)", on inimese esimene asi.、Isegi kui arvestada värvide ja muude üldist koostist、Ameerika、Arvan, et ainult optimistlik vabadus on täielikult välistatud.。"Sa arvad, et olete vaba"、Teie vabadus võib tõesti olla selline、Kas see on korras?、Samuti tunnen, et see on pilt, mis sunnib mind endalt küsima.。

青いカモメの絵画展が終わって５日目。もうすっかり1年ぐらい「過去」のような気がするが、気持ちとは裏腹に、展覧会のビデオ製作などが思うように進まないため、スパッと頭を切り替えて次の仕事に入ることができない。こういうのって嫌なんだよなあ。

アマゾニカという植物の鉢植えを買ったのは2年前？名前からして、いかにも熱帯ジャングルっぽい野性味に惹かれて何度もスケッチしたのに、1枚もまだ作品化できていない。こいつを青いカモメ展以後の、木立ベゴニアに続くニュー・ヒーローにしようと思い立った。

アマゾニカはかたちが単純だから、スケッチするのはごく簡単だが、「絵にする」となると、その単純さが逆に障害になる。デザイン的な面白みが強すぎて、その上に精神的な深さをかぶせていくことが難しいからだ。言葉を換えれば、日本人的感性に合わせにくいということだろうか。

エスキースとは、本制作または作図に入る前の「アイデアの整理」作業のこと。語源はよく知らないがたぶんギリシャ語だろう。このエスキース（案）では、アマゾニカのかたちはそのまま。色はグリーンを基調に彩度、明度を換えて２～３種類。アクセントに白を使おうと考えている。この「白」をただの余白でなく、きちんと意味のある表現にしたい。3種類のグリーンの配置は感覚的だが、「線をまたぐ」ことが重要だ。数日後に試作をこのブログに掲げたい。

青いカモメ展が始まった初日、悲しい知らせが会場にいるわたしにひっそりと届いた。

5日前の午後、予定の時間よりだいぶ遅れて、公民館2階の絵画教室に彼女の絵が届いた。でも本人がいない。聞くと1階には来ているという。絵を運んできたのは公民館の職員。なんでだろうと思っていると、その人が車椅子がどうこうとか呟いた。誰が車椅子？と思っているうちに本人が来た。「階段がきつくて」登れず、遅くなったという。心臓が悪いのだ。肩で息をしている。

こんな時になんで無理して持ってくるんだ、休まなくっちゃ、とわたしは言ったが、どうしても見てもらいたかった、と言う。絵が届いたとき、最初の一瞥で彼女のこれまでで一番の絵だと思っていたので、そう告げた。「少し修正するとすればここ」と欠点とも言えないような小さな点を指摘した。aga、今やらなくてもいい、まずは体を大事にして休まなくちゃ、と付け加えたが、まさかそれが最後の会話になるとは思っていなかった。

作品の配置計画を考えているとき、わたしは彼女の絵を目立つところに置こうと決めていた。もちろんどこにおいても目立つ絵ではあったが、同じように悩みながら描いている仲間に、こんなふうにのびのび描けばいいんだよ、と彼女の絵を通じてメッセージを送りたいと考えたからだ。ある意味で、彼女は今のわたし自身の絵に対する問題の一部を肩代わりしてくれていた。線と面の関係、それらと色の関係という造形性の問題。そしてそれと「作者個人」を結び付けるという、まったく次元の異なる、でも芸術にとって避けて通れない課題に対する追及を、彼女はわたしと同じゴールを目指して進めてくれていた。たぶん、彼女自身もそう感じていたと思う。それはある意味で楽しくもあったろうが、結構きつくもあったに違いない。そして、わたしより一歩先に見事な答えを出してくれた。

残念という言葉ではたりない。時間が経つにつれてだんだん喪失感が深くなってくるが、そう思いながらも半分くらいは、まだ何かの間違いではないかという気持ちが拭い去れない。次の絵、その次の絵も見せてもらいたかった。彼女はこのブログもよく読んでくれて、時々感想も聞かせてくれた。それを聞きながら、次のブログで関連したことを書いたり、それに関わる絵を載せたことも何度かある。絵を見ると、そんなこまごましたことも含め、彼女の人生がすべてそこに描かれてあるような気がする。