Категорија: Уметност

„Уживајте во сликањето“、普通に使う（使ってきた）言葉ですが、最近？だんだん難しく感じるようになってきました。つまり「絵」というのが「絵画」ではなくなってきたようなんです。「絵画」の定義が揺らいでいるというか、「楽しむ」の意味がゆらいでいるというか、そんな感じがするんです。

Сега、多くの、絵を描く人にとっては、「絵を楽しむ」ことに何の変化もありません。буквално、描いて楽しみ、観て楽しむ、それを多くの人と共有して楽しむ、それがすべてです。描かない人にとっては、観て楽しむ、その機会を共有して楽しむ、ことでした。

歴史上は、「絵を楽しむ」ことに、版画（出版物）が大きな貢献をしたことが知られています。誰もが知っている「浮世絵版画」。江戸時代では、絵を楽しむと言えば、まずはそのことを指したに違いありません。現物（版木？）を見たいなどという発想すらなかったでしょう。ヨーロッパでも、現物の絵を鑑賞できたのは貴族階級、僧侶、教師くらいのもので、ほとんどの人は教会の中の宗教画や、簡単な版画（摺りもの）だけを見て楽しんでいたはずです。

展覧会場で実際の絵（絵画）を鑑賞することができるようになったのは、比較的近代になってからのことです。鑑賞者は絵を通して作者の意図や感覚を共有、享受。それが「絵を楽しむ」ことの中心的なイメージになりました。
　その「絵」がAIの出現で、変質？しようとしています。これまで「観て楽しむ」だけだった人々が、「言葉」を変換することで「絵を描ける」ようになってきたのです。画材の知識も、もちろんデッサン力など何も要りません。「ピカソ風のブロンドの女」「椅子に座っている」などと、短い文を打ち込むだけでソフトが「絵を描いてくれる」んです。Покрај тоа,、オリジナル性も保証されます。わたしのような従来型の画家から見れば、「絵を描く楽しみ」すら共有できなくなってきたのです。嫌な時代になってきたなーと感じています。

зафатен。Тоа рече,、Јас не работам。„Зафатен со играње“? Тоа е за тоа、Тоа не треба да биде елегантно、Тоа што си го трошам времето не станувајќи Зени значи、(Во очите на светот) Претпоставувам дека се вика „забавување“.。Јас самиот не се согласувам со тоа、Сигурен сум дека има многу луѓе кои на тоа гледаат така.、го чувствувам。

„Зелено-јаболко“。Ова е скенираната слика、600 (пикс/инч) Го скенирав со、Што е овој сладок фокус? Како да、Изгледа дека спиеш! Колку бев иритирана、Размислувајќи мирно、Се чини дека има различни причини (да не ја спомнуваме сликата)、Секогаш е остар! )。

пред некој ден、10 години помлад од мене、Разговарав со еден популарен сликар。`` Студирав многу теорија и технологија на (уметнички) универзитет, но ...、на крајот、Едноставно, сè уште го правам она што го правев кога бев дете, дури и како возрасен.“ „Не го разбирав тоа кога бев дете“.、Значењето на цртежот、Техники што не ги знаев、технологија。Користење на материјали кои не беа достапни во тоа време、Тоа е само продолжување на она што го правевме тогаш“.。да、да。Така е, нели?。

(Во очите на светот) ќе ме наречеш идиот? Мислиш на „невиност“? во секој случај、Лично, мислам дека „или е добро“.、Ниту тоа не мора да биде“.。Само треба да можам да го правам тоа што сакам да го правам.、Ако можете да го направите тоа, само продолжете。Дали ја губите желбата да продолжите?、Ако не можете да продолжите、Тоа е тоа。Ако размислите однапред,、На крајот не можам да го направам тоа、Можеби таков е светот。Што можете да направите、Луѓе кои немаа друг избор освен да го направат тоа кога можат.、Се прашувам што е тоа。

昨日（5月6日）、久しぶりに乃木坂の国立新美術館に行ってきました。国画会を見るのが主目的でしたが、体調も良かったので、少し無理してマチスの切り紙を主体にした「自由なフォルム」展も見てきました。もう一つ、「遠距離現在」という現代アートの企画展も見ましたが、これは上の2つとはかなり異質で興味深いものですが、ここでは触れないでおきます。

巨匠と言われる人たちに共通していると感じるのは、みな「自分に対して」まじめだなあということ。ごく初期のデッサンの練習から、絶筆に至るまで、ほんとうに自分のやりたいことに向かって一生懸命なんだと、つくづく感じます。
　「自分に対して真面目」というのと、自分勝手、やりたいことをやればいい、というのとの間にはちょっと説明が必要な気がします。「自分に対して」と絵画の本質、Со други зборови、自分が信じる、「絵画の歴史的な流れ＝本流」の両方に対して、「謙虚だ」ということです。（勉強するか、直感かは別として）歴史的な洞察力が必要だってことですね。話は飛びますが、いわゆる現代アートこそ、そのことを踏まえないと、単なる “脱線事故” になってしまいます。

　マチスも途中までは普通の油絵、普通の陰影による肉付けで勉強しています。но,、それが本当に自分自身を表現するのにふさわしいのか、疑問を感じながら描いているのでしょう。いくつも、明暗法を自分なりにアレンジしながら、方法を探っているのが分かります。凡庸な画家とはそこがすでに違うんですね。上手くなるのが目的じゃないんですよね。

На крајот、陰影法が自分に合わないことがはっきりしてきます（別のかたちの立体表現を試みる）が、いろんなアレンジを自分でやったみたからこそ、どうしてもダメだという結論を出せたのでしょう。他人のアドバイスに頼ってばかりいたら、迷ってしまって、そんなことはできません。
　陰影表現が合わないとなったら、もう線と色の表現に磨きをかけるしかありませんが、陰影法をきっぱり捨てられたマチスは、そこから一気に本物のマチスになっていきます。真面目な、努力家なんですよね。―いつも長くなって済みません。