Катэгорыя: 芸術

«Атрымлівайце асалоду ад малявання»、Гэта слова, якое звычайна выкарыстоўваецца (было выкарыстана)、нядаўна? Гэта пачынае адчуваць сябе ўсё больш і больш складана。Іншымі словамі, здаецца, што "жывапіс" больш не "жывапіс".。Вы б сказалі, што вызначэнне «жывапіс» вагаецца?、Значэнне "атрымлівайце асалоду" вагаецца.、Вось такое адчуванне。

толькі што、многія、Для тых, хто малюе、Няма ніякіх зменаў у "атрымліванні асалоду ад фатаграфій"。літаральна、Я з нецярпеннем чакаю малявання、глядзець і атрымліваць асалоду ад、падзяліцеся ім з многімі людзьмі і атрымлівайце асалоду ад гэтага、вось і ўсё。Для тых, хто не малюе、глядзець і атрымліваць асалоду ад、Падзяліцеся і атрымлівайце асалоду ад магчымасці、Гэта было тое。

Гістарычна、«Атрымліваць асалоду ад малявання»、Вядома, што вялікі ўклад унеслі друкаваныя выданні。``Укіё-э'', якія ведаюць усе。У перыяд Эдо、Калі казаць пра тое, каб атрымліваць асалоду ад фатаграфій、Я ўпэўнены, што гэта тое, што вы мелі на ўвазе ў першую чаргу.。Напэўна, вы ніколі нават не думалі пра тое, каб захацець убачыць сапраўдную рэч (драўняную дошку?)。Нават у Еўропе、Арыстакратыя змагла ацаніць сапраўдныя карціны.、манах、Нешта накшталт настаўніка、Большасць людзей бачаць рэлігійныя карціны ў цэрквах.、Напэўна, ім падабалася проста глядзець на простыя прынты (сурымона).。

Ацаніць сапраўдныя карціны стала магчыма ў выставачнай зале.、Гэта адносна сучасна。Праз карціны гледачы перадаюць задумы і пачуцці мастака.、атрымліваць асалоду ад。Гэта стала цэнтральным вобразам ``асалоды фатаграфіямі''.。
З з'яўленнем штучнага інтэлекту гэты "малюнак"、Змена? спрабуючы。Людзі, якія раней проста "глядзелі і атрымлівалі асалоду ад"、Стала магчымым ``маляваць малюнкі'' шляхам пераўтварэння ``словаў''.。Веданне мастацкіх матэрыялаў、Зразумела, вам не патрэбныя навыкі малявання ці нешта падобнае.。``Бландынка ў стылі Пікаса'' ``Сядзіць на крэсле''、Проста ўвядзіце кароткі сказ, і праграма намалюе малюнак для вас.。Больш таго,、Арыгінальнасць таксама гарантаваная。З пункту гледжання такога традыцыйнага мастака, як я、Стала немагчыма нават падзяліць “радасць малявання”.。Я адчуваю, што мы жывем у непрыемную эпоху.。

忙しい。といって、仕事をしているわけではない。「遊びに忙しい」？ってほど、優雅なはずなどないが、ゼニにならない時間を遣ってるということは、（世間的には）「遊んでる」っていうんだろうね。自分的には納得しないが、そう見る人はたくさんいるんだろうなっ、てのは感じている。

「Green-apple」。スキャン画像がこれだけど、600 (pix/inch) でスキャンしたのに、このピントの甘さはなに？まるで、眠ってるようじゃないか！なんてイラついてしまったが、冷静に考えると、いろいろ原因があるようです（絵の方はもちろん、ずっとシャープですよ！）。

на днях、わたしより10歳以上若い、ある人気画家と話をした。「（美術）大学で理論とか技術とかいろいろ勉強したけど、у рэшце рэшт、子どもの時にやってたことを大人になってもやってるだけってことなんですよね」「子どものときには解らなかった、絵を描くことの意味とか、知らなかった技法、技術。当時は使えなかった素材などを使って、あの頃の延長をやってるだけなんですよね」。так、так。そうなんだよね。

（世間的には）馬鹿というんだろうか？“純真”って言うんだろうか？どちらにしても、本人的には「どっちでもいいし、どっちでもなくてもいい」。やりたいことができさえすればいいし、できているなら続ければいい。続ける気がなくなるか、続けられなくなったら、それで終わり。それ以上あれこれ先回りして考ると、結局やれないことになってしまう、それが世の中というものかも。やれることを、やれるときにやる以外になかった人々、なんだろうね。

昨日（5月6日）、久しぶりに乃木坂の国立新美術館に行ってきました。国画会を見るのが主目的でしたが、体調も良かったので、少し無理してマチスの切り紙を主体にした「自由なフォルム」展も見てきました。Яшчэ адно、「遠距離現在」という現代アートの企画展も見ましたが、これは上の2つとはかなり異質で興味深いものですが、ここでは触れないでおきます。

巨匠と言われる人たちに共通していると感じるのは、みな「自分に対して」まじめだなあということ。ごく初期のデッサンの練習から、絶筆に至るまで、ほんとうに自分のやりたいことに向かって一生懸命なんだと、つくづく感じます。
　「自分に対して真面目」というのと、自分勝手、やりたいことをやればいい、というのとの間にはちょっと説明が必要な気がします。「自分に対して」と絵画の本質、Іншымі словамі、自分が信じる、「絵画の歴史的な流れ＝本流」の両方に対して、「謙虚だ」ということです。（勉強するか、直感かは別として）歴史的な洞察力が必要だってことですね。話は飛びますが、いわゆる現代アートこそ、そのことを踏まえないと、単なる “脱線事故” になってしまいます。

　マチスも途中までは普通の油絵、普通の陰影による肉付けで勉強しています。але、それが本当に自分自身を表現するのにふさわしいのか、疑問を感じながら描いているのでしょう。いくつも、明暗法を自分なりにアレンジしながら、方法を探っているのが分かります。凡庸な画家とはそこがすでに違うんですね。上手くなるのが目的じゃないんですよね。

У рэшце рэшт、陰影法が自分に合わないことがはっきりしてきます（別のかたちの立体表現を試みる）が、いろんなアレンジを自分でやったみたからこそ、どうしてもダメだという結論を出せたのでしょう。他人のアドバイスに頼ってばかりいたら、迷ってしまって、そんなことはできません。
　陰影表現が合わないとなったら、もう線と色の表現に磨きをかけるしかありませんが、陰影法をきっぱり捨てられたマチスは、そこから一気に本物のマチスになっていきます。真面目な、努力家なんですよね。―いつも長くなって済みません。