Катэгорыя: 芸術

Я намаляваў дзве версіі ў рамках дэманстрацыйнай пастаноўкі на занятках па акварэлі.。Матыў - нацыянальны скарб Камакуры "Энкакудзі Санмон"。Задача - "эфект падшэрстка"。Нават калі памер паперы аднолькавы、У залежнасці ад таго, малюеце вы аб'ект вялікім ці маленькім、Я з першага погляду заўважыў, што абрэвіятуры адрозніваюцца больш, чым я мог сабе ўявіць.③。

① блізка да рэальнасці、② - гэта стварэнне, заснаванае на адчуванні адлегласці。。Сапраўдныя вароты Санмон знаходзяцца побач з верхняй часткай падлогі.、Я не выношу гэтага адчування адлегласці。Адчуванне прасторы можа моцна змяніцца, проста змяніўшы прапорцыю чалавека.。Час вытворчасці прыкладна такі ж?、① мае больш дэталёвае адлюстраванне вобласці пад карнізам.、Гэта можа быць трохі доўга。

Я ўжо намаляваў шмат малюнкаў гэтага Санмона.、Я адчуваю, што кожны раз, малюючы яго, я паступова пачынаю разумець яго прыгажосць.。Я павінен ісці зноў、Гэта таксама прымушае мяне адчуваць сябе。і (нават на малюнках)、Кожны раз малюю、Чалавечыя пачуцці дзіўныя、Ёсць новае адкрыццё, што。Нават у Японіі ёсць такая тонкая архітэктура,、Дынамізм полымянай керамікі перыяду Дзёмон、Стыль барока дэко-дэко храма Ніка Тосёгу? Лёгка пераўзыходзіць архітэктуру і г.д.、Там нашмат шырэйшы спектр。Пашырце свой кругагляд да свету、Ён можа быць поўны яшчэ больш абуральных рэчаў.。

Што мяне ўражвае、Гэтыя рэчы ніколі не прызначаліся для «прыгажосці».、Гэта значыць。У цяперашні час брама Санмон у храме Энгакудзі прызнана «нацыянальным здабыткам».、Людзі, якія ў той час займаліся гэтым будаўніцтвам、Гэтыя вароты Санмон, якія мы зараз будуем、Я не думаю, што яны будавалі яго з намерам, каб у будучыні ён стаў нацыянальным здабыткам.。тым не менш、На працягу ўсяго працэсу я адчуваў, што «гэта месца выглядае лепш».、Спілуйце дрэва рацыянальна ў адпаведнасці з вашымі адчуваннямі.、Напэўна, я яго рэзаў.。Вось і ўсё.、Гэта дзіўна。
«Прыгажосць»、Я ўпэўнены, што гэта тое, што гэта.。І、Гэта "вырашальна"、Я таксама думаю。Створым "прыгажосць"、Больш за тое, сучасныя людзі, хутчэй за ўсё, скажуць: «Я хачу зрабіць на вас ўражанне», што цалкам зразумела.、Саманадзейнасці ёсць мяжа.、Я так думаю.。а、Таксама、Я збіўся з каляіны、прабачце (>_<)。

11月20日（水）東京渋谷区、表参道ヒルズでの「藤澤伸介展」を拝見してきました。場所は東京の目抜き通りの一つ、表参道。再開発で作られた表参道ヒルズの一角に、日本の近代建築の出発点のひとつ、「同潤会アパート」の外観（一部）が建築遺産として保存的に残されています。そこの小さな画廊スペースに　“森を持ち込もう” としているのを感じました（以下 “Takashi” の独善的感想です）。

いいDMですね。ご案内を頂いたとき、この一枚で作家が何を伝えたいかが解るような気がしました。そして会場に貼られた一枚の手書きのメッセージ。独自の暖かみのある文字を含め、全身で表現する姿に感動します。この会場を選んだこと自体がすでに彼の表現であって、決して偶然ではありません。

冒頭、“森を持ち込もうと・・” はわたしの語彙不足ですね。森の自然や大きさ、深さを、もし作者の手で “持ってくる” の意味に感じさせてしまったなら、それは藤澤さんの真意とは真逆の感覚かもしれません。
　彼の表現したいのは“『森』への畏怖と憧憬” 。「尊敬」に近いとさえ言っていいかも知れません。海の泡、淡いみどりの葉のように生まれ、枯葉のかけらのように消えていく無数のいのちの端々、そこに束の間現れる断片的な夢の言葉、言葉を持たない生き物たちの、蠢き（うごめき）やわずかな振動だけで伝わる、微かで必死なコンタクト。それらが見せる、笑いとも泣き顔とも言い得ぬ、こわばった小さな貌（かお）たち。そうした森の奇跡の粒々を、藤澤さんは土や木や針金、カッターナイフなどを使って、必死に拾い集めてきたように感じます。

「龍の棲む森」は、藤澤さんのイマジネーションですが、そこに彼は君臨してはいません。主はもちろん「龍」。藤沢さんはそこでは一介の工人（作る人）であり、むしろその「門番」に甘んじているかのようです。森への入り口は一つではありません。奥もどこまで深いのか、門番でさえ知ることはできません。なかではいつの間にか他の森にも繋がります。いつでも、だれでも、どこからでもどうぞ、と藤澤さんが誘っていますよ。龍の棲む森へどうぞ、і。

会場：ギャラリー同潤会
　　　渋谷区神宮前4-12-10 表参道ヒルズ同潤館2階（東京メトロ表参道駅A2 より徒歩2分）　
　　　https://www.gallery-dojunkai.com
会期：2024年11月20日（水）～25日（月）。11:00~19:00（最終日は17:00да)。
　急いでください。

ここ1年ほどスケッチばかりで過ごしてきた。たまには本画を描かないといけないと思いつつ。

サイズの大きな絵を描くと、発想が違ってくる。それは半分は脳の方から来るものだが、半分は身体の方からも来る。サイズが大きいと、筆のサイズが違う。一本の線の長さが違う。そこにかける腕の力が違う。その腕を動かす身体全体の姿勢や動きが違う。そしてそれを見る。―それが発想そのものに関わってくる。