મહિનો: જૂન 2026

હું હજુ પણ વોટરકલરમાં સફેદ રંગનો ઉપયોગ કરવાની રીતો શોધી રહ્યો છું.、હું લગભગ એક નિષ્કર્ષ પર આવ્યો છું。ઉપરનો ફોટો ફક્ત વોટરકલરથી શરૂ થાય છે.、નીચેનું એક એક્રેલિકથી બનેલું છે.。

પ્રમાણિક બનવા માટે, હું તમને બતાવવા માંગતો નથી કે તે ચિત્ર તરીકે કેટલું સારું બન્યું.。હા、આ તે છે જ્યાં મારી ક્ષમતા રહેલી છે.。જ્યારે તમે પ્રારંભ કરો છો, ત્યારે અંત વિશે વધુ ઊંડાણપૂર્વક વિચારશો નહીં.、ચહેરાનો રંગ પૃષ્ઠભૂમિને ધ્યાનમાં લીધા વિના દોરવામાં આવ્યો હતો.。જો તમે વોટરકલર સાથે ચાલુ રાખો છો, તો લાલ શેડ્સ બહાર આવશે.、નિષ્ફળતાનો કેસ。

ત્યાં、એક્રેલિક સફેદનું થોડું જાડું પડ લગાવીને、ત્વચા પર લાલાશ છુપાવી શકે છે (પાણીનો રંગ પણ બ્લુનેસ ઉમેરે છે)、તે મુદ્દો છે。તદુપરાંત, તે ગૌચે અથવા વોટરકલર ચાઇનીઝ સફેદથી અલગ છે.、ભલે તમે તેની ઉપર વોટર કલર્સ લેયર કરો、રહસ્ય એ છે કે તે ઓગળતું નથી અને વાદળછાયું બને છે.。આ કદાચ મોટાભાગના લોકો માટે વધુ સારું છે.。જોકે ટેમ્પરા પણ સારો છે、સમસ્યા "સૂકવવાના સમય" માં તફાવત છે。

વોટર કલર સફેદ મિક્સ કરો、જેઓ એક શોટમાં ઈચ્છા મુજબ પેસ્ટલ રંગો બનાવી શકે છે.、તે માત્ર એક જોયા છે, જોકે.。

この絵を描く動機は、あやめの紫にどんな白をどう使うか、というテスト。「白」を中心に考えると、透明水彩や水墨画などは、もともとの紙の地色を「白」と「仮定して」描く技法。それを「仮定」ではなく、実際に白として使うのが「不」透明水彩（ガッシュ）やテンペラ、આળસ、日本画などの水性絵の具や油絵などの不透明技法。

透明水彩をベースに、一部だけ白を使ったら表現の幅が広がるというか、ラクに描けそうだというのがテストの中身。この程度のことは誰でも考え、すでにやっているのは知っているが、もう少し深く突っ込んでみたいと思った。

この習作の前から、「水彩＋テンペラ」という方法で何点か試していた。併用の合理性は高く、効果も期待できるのだが実技が難しい。水彩は油絵に比べると乾燥が遥かに早く、制作の直感性、スピード感が生命、というところがある。テンペラは一見乾燥が水彩並みに早く見えるが、完全乾燥は油絵より遅いといわれている。そのギャップを手早い作業で乗り越えるのが至難だ。時間をかけて描くタイプの人には向いていると思う。
　というわけで、テンペラ以外の素材を研究中。ここでは単純にチャイニーズホワイト（亜鉛華）を使った。最も一般的なやり方で、やっぱり一番簡単だと再確認。小さい部分ならこれでよい。周囲の白はアクリルのモデリングペーストライトとチタニュウムホワイトの混合。ザラザラ感は下地の紙による。

ところで「秘密」ってなんでしょうね。誰にもはっきり見えているけれど案外気がつかない、それがヒントです。あやめの「綾」のことではありませんよ。