Месец: Мај 2024

Во модерните времиња、Само напишете неколку едноставни реченици、Софтверот ќе ви нацрта „оригинална“ слика.。Ако сакате да продадете、можете исто така да го продадете。Нема недостиг од платформи за негово продавање.。личноста што ја сакате、Со луѓе кои само го гледаат、Барем по изглед、Исто како сликите во масло и акварели、бр、Можете полесно да ја споделите забавата。

Во однос на „забавно за гледање“、купи ukiyo-e отпечатоци、Едо луѓето уживаа да ги лепат на лизгачки врати и преклопни екрани.、Пред музејот имаше долга редица.、Некои луѓе ги фатија билетите за да ги видат ремек-делата.、Некои луѓе споделуваат слики нацртани со вештачка интелигенција преку разговор со многу луѓе додека лежат во кревет.、Секој човек може да „ужива“ на начин што му одговара (без разлика дали има опции или не).、Можеби нема разлика во тоа.。

Сликите нацртани од вештачката интелигенција се креирани врз основа на „статистички податоци“.、Јасно е во теорија。Сликите направени со четка се засноваат на „сензација“。На што се заснова、На прв поглед、Тие изгледаат поинаку, како вода и масло, но、Чувството е поврзано со искуството、Искуството, исто така, се чини дека е (лабаво) поврзано со статистиката.。Дури и во секоја статистичка слика податок、Веројатно ги одразува личните чувства и искуства.、повеќе отколку што чувствувам、Можеби всушност е блиску。ВИ за исклучително краток временски период、Исто така, почнува лесно да се прифаќа од општеството.、Дали е тоа што е?。

но,、барем јас、Не можам да ја споделам „радоста на цртањето“ со вештачката интелигенција。Ако добро размислите за причината、Можеби тоа е затоа што вештачката интелигенција „нема болка (на раѓање)“、Мене ми текна。Иако зборуваме за споделување „забава“、Можеби е контрадикторност да се покрене идејата за споделување „страдање“, но、Тоа е нераскинлив дел од „радоста на цртањето“、тоа е дефинитивно таму。Дури и за луѓе кои само бараат、Можам да го замислам страдањето на авторот.、има некое искуство。Затоа、Се роди подлабоко чувство на емпатија、Се чувствувам така。

„Уживајте во сликањето“、普通に使う（使ってきた）言葉ですが、最近？だんだん難しく感じるようになってきました。つまり「絵」というのが「絵画」ではなくなってきたようなんです。「絵画」の定義が揺らいでいるというか、「楽しむ」の意味がゆらいでいるというか、そんな感じがするんです。

Сега、多くの、絵を描く人にとっては、「絵を楽しむ」ことに何の変化もありません。буквално、描いて楽しみ、観て楽しむ、それを多くの人と共有して楽しむ、それがすべてです。描かない人にとっては、観て楽しむ、その機会を共有して楽しむ、ことでした。

歴史上は、「絵を楽しむ」ことに、版画（出版物）が大きな貢献をしたことが知られています。誰もが知っている「浮世絵版画」。江戸時代では、絵を楽しむと言えば、まずはそのことを指したに違いありません。現物（版木？）を見たいなどという発想すらなかったでしょう。ヨーロッパでも、現物の絵を鑑賞できたのは貴族階級、僧侶、教師くらいのもので、ほとんどの人は教会の中の宗教画や、簡単な版画（摺りもの）だけを見て楽しんでいたはずです。

展覧会場で実際の絵（絵画）を鑑賞することができるようになったのは、比較的近代になってからのことです。鑑賞者は絵を通して作者の意図や感覚を共有、享受。それが「絵を楽しむ」ことの中心的なイメージになりました。
　その「絵」がAIの出現で、変質？しようとしています。これまで「観て楽しむ」だけだった人々が、「言葉」を変換することで「絵を描ける」ようになってきたのです。画材の知識も、もちろんデッサン力など何も要りません。「ピカソ風のブロンドの女」「椅子に座っている」などと、短い文を打ち込むだけでソフトが「絵を描いてくれる」んです。Покрај тоа,、オリジナル性も保証されます。わたしのような従来型の画家から見れば、「絵を描く楽しみ」すら共有できなくなってきたのです。嫌な時代になってきたなーと感じています。