Сини Галеб

「絵」と一口にいっても、どんな人が言うかによって意味が異なることがある。テレビ関係の人にとっては画面＝絵だし、За луѓето во печатарска компанија, фотографијата е слика.。За дизајнерите, дизајн = сликање, нели?、За луѓето од сликарството (ликовните луѓе), сликањето не е дизајн.、Имаше доста луѓе кои рекоа。Еднаш бев еден од нив.。

Ликовната уметност е уметност чија цел е самата уметност.、На јапонски, тоа се однесува на „уметност“。Се нарекува и чиста уметност。Од друга страна, дизајните и илустрациите се применета уметност.、Или понекогаш се нарекува комерцијална уметност.、Објаснето е како。Од перспектива на „врховистите на уметноста“、применети уметности、Во комерцијалната уметност, делата не се уметнички ориентирани (спонтани).、Боите и формите може да бидат ограничени поради околностите на клиентот (не чисти)、Имаше тенденција да се гледа како чекор подолу во однос на уметноста.。Мислам дека сè уште има многу луѓе кои размислуваат вака во уметничките групи.。

Герхард Рихтер, една од врвните ѕвезди на современото сликарство, рече: „За мене,、„Сè што гледате е слика“, изјавува тој.、Не само дизајните, туку дури и работите кои едноставно се рефлектираат во стакло се нарекуваат „слики“.。Мерење на вредноста користејќи нејасно мерило за „уметнички квалитет“、Игнорирајќи ја историјата што многу класични „уметници“ ја сликаа по нарачка на нивните клиенти.、Почнав да мислам дека можеби е некаква ароганција да се зборува само за чиста уметност.、Почнав да мислам дека илустрациите, дизајните и сликите се добри ако се добри.。Значењето на „ако е добро“ исто така се менува од „вешт/вешт“ во „интелигентен“.、сензорни、почна да става поголем акцент на ``поетската` насока.。

Не само слики или дизајни、Размислувајќи за „визуелен израз“ и малку проширување на рамката。„не、Да го оставиме настрана мислењето дека „уметноста не е само визуелен израз“.。Основните елементи на визуелното изразување се „линија“, „форма“ и „боја“. („Точките“ се вклучени во линиите.、„Обликот“ вклучува „лице“)。Текстурата може да се смета и како еден елемент.、Овде, „површината“ има груба површина.、Има тактилни елементи како мазни површини、Јас го толкувам како。ова、Како да се користат „линија“, „облик“ и „боја“ за да се создадат „интелектуални, сензуални и поетски“ визуелни изрази.。За мене во моментов、Поинтересно, како што е разликата помеѓу сликарството и дизајнот.、Мене ми е интересно。

30秒のコマ送り動画で、動画撮影用にセットしたマイ・カメラのCGスケッチ。実際にかかった時間は2時間弱。意外に時間かかりました。スケッチブックに鉛筆＋ペンなどで描いた場合と比べ、どちらが早いかは「微妙」。早さを別にすればそれぞれの利点は明らか。CGは他の媒体に利用できるし、スケッチブックなら確実に手もとに在る。

それなりに一生懸命描いているとはいえ、後で見直したときに、ここはもう少し描き込みたいとかあるのが普通だと思う。Во такви моменти、後からいくらでも描きなおし、加筆可能なのがCGのすごいところ。но、CGで描いたことのない人には、たぶんその「すごさ」がたぶん伝わらない。実際に CGスケッチの体験をしてみるしかないが、それなりに高価でもあるし、パソコンに苦手意識のある人（わたしもだ）には、抵抗感もあることは理解できる。

このスケッチは、右側窓からの自然光。スタートは遅く、午後3時ちょうど。ライトは左なので、スケッチを終えるまで点灯できない（光線方向が真逆になる）。夕方の自然光の減衰を考えると、かなり急ぎ目で描かなくてはならない（明日にすればいいだけなのだが）。「日没は6時30分ちょっと前」と頭にタイマーをセットする。

最初の3秒間。「初めは大雑把に全体をくくるんだな」と見て貰えれば嬉しい。

неодамна、思いつきだけで絵が描けなくなった。以前は絵の具をただ塗りたくっているうちに絵が勝手に生まれてきた。何かが見えてくるまで、塗りたくり、絵の具が厚くなると削ったり、洗い流したりして、何かが生まれてくるまで待っている。時間がかかることもあれば、次々とイメージ浮かび、キャンバスの数が足りなくなることもある。

突然、画面に人物や風景や静物などの断片がヒョイと見えてくる。それをつかまえて描き始めるから、ゴールのイメージなどあらかじめ想定できない。モノがすっかり姿を現すと、そこで初めて「このあとどうしようか」と、ゴールのことを考える。場合によっては出現した人物に小さくなってもらったり、右や左に移動してもらわなければならない。во секој случај、何を描くのか自分でもわからない、そういうめちゃくちゃな描き方だが、聞いてみるとそういうタイプの人は案外いる。30年くらいはそうやって描いてきた。

高名な画家の死後、遺されたスケッチやデッサンなどを示しながら「こんなに努力していたのです」的な解説を今でも見かける。それはそれでいいのだが、「そういう努力をしないのはダメだ」的な「教訓」とすることには異議がある。運慶とミケランジェロがたまたま同じことを言っている。「木（石）の中にすでに彫刻が埋まっている。わたしはそれを掘り出すだけだ」。それを読んだとき、わたしも全く同じ感覚を持っていたことに驚いた。絵の具を塗りたくるとき、塗るというより絵の具で表面を掘り、削っている感覚だった。

いまはそういう描き方はしていない、というより出来なくなった。最初に「○○を描こう」と思う。そしてその中の3つほどの要素に優先順位をつける。１はこれが無いとその絵に意味がなくなるというほど重要なもの、３はなくてもいいが、あるとふくらみがあるかな、という現実的な「欲」。２はその中間。затоа、下描きもするしエスキースもする。かつてはそういうものは全くしなかったから、ほぼ別人になった感じがする。но,、エスキース通りにできた絵は「死んだ絵」になってしまう。ひらめきというか、思いつきというか、それが無いと、絵の心臓が動き出さない。それが降りてくる瞬間を待つのは今も変わらない。