Blaue Möwe

Auch wenn Sie nur „Malerei“ sagen、Die Bedeutung kann unterschiedlich sein, je nachdem, wer sie sagt。Für Leute, die mit Fernsehen zu tun haben, ist der Bildschirm = Bild.、Für Menschen in einer Druckerei ist ein Foto ein Gemälde.。Für Designer ist Design = Malen, oder?、Für Menschen der Malerei (Kunstleute) ist Malerei kein Design.、Es gab einige Leute, die sagten。Ich war einmal einer von ihnen.。

Bildende Kunst ist Kunst, deren Zweck die Kunst selbst ist.、Auf Japanisch bedeutet es „Kunst“。Auch reine Kunst genannt。Designs und Illustrationen hingegen sind angewandte Kunst.、Oder manchmal auch kommerzielle Kunst genannt.、Es wird als erklärt。Aus der Sicht von „Kunstsupremacisten“、Angewandte Kunst、In der Gebrauchskunst sind die Werke nicht künstlerorientiert (spontan).、Farben und Formen können aufgrund der Umstände des Kunden eingeschränkt sein (nicht rein)、Man tendierte dazu, es in künstlerischer Hinsicht als eine Stufe tiefer zu betrachten.。Ich denke, es gibt immer noch viele Leute in Kunstgruppen, die so denken.。

Gerhard Richter, einer der Topstars der zeitgenössischen Malerei, sagte: „Für mich ist、„Alles, was Sie sehen, ist ein Gemälde“, erklärt er.、Nicht nur Designs, sondern auch Dinge, die sich einfach nur in Glas spiegeln, werden als „Gemälde“ bezeichnet.。Wert anhand des vagen Maßstabs „künstlerische Qualität“ messen、Sie ignorieren die Geschichte, die viele klassische „Künstler“ im Auftrag ihrer Kunden malten.、Ich begann zu denken, dass es eine Art Arroganz sein könnte, nur über reine Kunst zu sprechen.、Ich begann zu denken, dass Illustrationen, Designs und Gemälde alle gut sind, wenn sie gut sind.。Auch die Bedeutung von „wenn gut“ ändert sich von „geschickt/geschickt“ zu „intelligent“.、sensorisch、begann, mehr Wert auf die „poetische“ Richtung zu legen.。

Nicht nur Gemälde oder Designs、Über „visuellen Ausdruck“ nachdenken und den Rahmen ein wenig erweitern。"NEIN、Lassen wir die Meinung beiseite, dass „Kunst nicht nur visueller Ausdruck ist“.。Die Grundelemente des visuellen Ausdrucks sind „Linie“, „Form“ und „Farbe“. („Punkte“ sind in Linien enthalten.、„Form“ beinhaltet „Gesicht“)。Textur kann auch als ein Element betrachtet werden.、Hier weist die „Oberfläche“ eine raue Oberfläche auf.、Verfügt über taktile Elemente wie glatte Oberflächen、Ich interpretiere es als。Das、Wie man „Linie“, „Form“ und „Farbe“ verwendet, um „intellektuelle, sinnliche und poetische“ visuelle Ausdrucksformen zu schaffen.。Für mich im Moment、Interessanter ist etwa der Unterschied zwischen Malerei und Design.、Ich finde es interessant。

30秒のコマ送り動画で、動画撮影用にセットしたマイ・カメラのCGスケッチ。実際にかかった時間は2時間弱。意外に時間かかりました。スケッチブックに鉛筆＋ペンなどで描いた場合と比べ、どちらが早いかは「微妙」。早さを別にすればそれぞれの利点は明らか。CGは他の媒体に利用できるし、スケッチブックなら確実に手もとに在る。

それなりに一生懸命描いているとはいえ、後で見直したときに、ここはもう少し描き込みたいとかあるのが普通だと思う。In solchen Momenten、後からいくらでも描きなおし、加筆可能なのがCGのすごいところ。aber、CGで描いたことのない人には、たぶんその「すごさ」がたぶん伝わらない。実際に CGスケッチの体験をしてみるしかないが、それなりに高価でもあるし、パソコンに苦手意識のある人（わたしもだ）には、抵抗感もあることは理解できる。

このスケッチは、右側窓からの自然光。スタートは遅く、午後3時ちょうど。ライトは左なので、スケッチを終えるまで点灯できない（光線方向が真逆になる）。夕方の自然光の減衰を考えると、かなり急ぎ目で描かなくてはならない（明日にすればいいだけなのだが）。「日没は6時30分ちょっと前」と頭にタイマーをセットする。

最初の3秒間。「初めは大雑把に全体をくくるんだな」と見て貰えれば嬉しい。

kürzlich、思いつきだけで絵が描けなくなった。以前は絵の具をただ塗りたくっているうちに絵が勝手に生まれてきた。何かが見えてくるまで、塗りたくり、絵の具が厚くなると削ったり、洗い流したりして、何かが生まれてくるまで待っている。時間がかかることもあれば、次々とイメージ浮かび、キャンバスの数が足りなくなることもある。

突然、画面に人物や風景や静物などの断片がヒョイと見えてくる。それをつかまえて描き始めるから、ゴールのイメージなどあらかじめ想定できない。モノがすっかり姿を現すと、そこで初めて「このあとどうしようか」と、ゴールのことを考える。場合によっては出現した人物に小さくなってもらったり、右や左に移動してもらわなければならない。Trotzdem、何を描くのか自分でもわからない、そういうめちゃくちゃな描き方だが、聞いてみるとそういうタイプの人は案外いる。30年くらいはそうやって描いてきた。

高名な画家の死後、遺されたスケッチやデッサンなどを示しながら「こんなに努力していたのです」的な解説を今でも見かける。それはそれでいいのだが、「そういう努力をしないのはダメだ」的な「教訓」とすることには異議がある。運慶とミケランジェロがたまたま同じことを言っている。「木（石）の中にすでに彫刻が埋まっている。わたしはそれを掘り出すだけだ」。それを読んだとき、わたしも全く同じ感覚を持っていたことに驚いた。絵の具を塗りたくるとき、塗るというより絵の具で表面を掘り、削っている感覚だった。

いまはそういう描き方はしていない、というより出来なくなった。最初に「○○を描こう」と思う。そしてその中の3つほどの要素に優先順位をつける。１はこれが無いとその絵に意味がなくなるというほど重要なもの、３はなくてもいいが、あるとふくらみがあるかな、という現実的な「欲」。２はその中間。deshalb、下描きもするしエスキースもする。かつてはそういうものは全くしなかったから、ほぼ別人になった感じがする。aber、エスキース通りにできた絵は「死んだ絵」になってしまう。ひらめきというか、思いつきというか、それが無いと、絵の心臓が動き出さない。それが降りてくる瞬間を待つのは今も変わらない。