ब्लू Seagull

आज कल से एक अलग है、आप जो करते हैं वह इसके विपरीत है。भले ही आप टेम्पा माध्यम बनाते हैं、30इसे जानने से पहले इसे पलट दें、मैंने इसका आधा हिस्सा गिरा दिया。बहुत सारे अन्य अनावश्यक आंदोलन भी थे。इस तरह के दिनों में, बस इसे बंद करना और कुछ और करना बेहतर है、मुझे लगता है कि मैं इसे थोड़ा और दूर ले जा सकता हूं, इसलिए मैं अपनी कलम नहीं खींच सकता。एक खराब प्रकार का स्विचिंग。

ऊपर कल की निरंतरता है。ऐसा लगता है कि मैं एक स्लिम रिज के रिज के साथ चल रहा हूं, जैसे यह नीचे गिर रहा है。दाएं और बाएं घाटी के निचले हिस्से में सिर हैं、सीधे नहीं जा सकते。चाहे आप इसके माध्यम से अच्छी तरह से प्राप्त कर सकते हैं、भाग्य का आधा、निर्णय का आधा हिस्सा शांत है。अभी、एक कदम पीछे हटो、जाहिरा तौर पर उन्होंने अनुभव पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, उसी रंग के समान रंगों को एक साथ रखा।。

तीन विविधताएं जो एक साथ किए जा रहे हैं。दाईं ओर की तस्वीर में, यह लाल है、मैं पीले रंग का प्रभावी ढंग से उपयोग करने की योजना बना रहा था、स्पष्टीकरण की गंध मेरी नाक पर आई。विविधताओं के साथ, तुलना करने और आगे बढ़ने में सक्षम होना सबसे अच्छा है।。

असफलता से डरो मत。तस्वीर में, आप नहीं मरेंगे यदि आप घाटी के निचले भाग में गिरते हैं。यह समय की बर्बादी है लेकिन、यही कारण है कि ड्राइंग के बारे में है、खुद को बताएं。

भले ही आप "चित्र" कहते हैं、अर्थ अलग हो सकता है कि यह कौन कहता है。टेलीविजन में शामिल लोगों के लिए, स्क्रीन चित्र हैं、मुद्रण कंपनियों के लोगों के लिए, तस्वीरें तस्वीरें हैं।。डिजाइनरों के लिए, डिजाइन शायद कला है、कलाकारों (ललित कला लोगों) के लिए, पेंटिंग डिजाइन के बारे में नहीं है、कुछ लोग थे जिन्होंने कहा कि。मैं एक बार उनमें से एक था。

ललित कला कला है जिसका उद्देश्य अपने आप में कलात्मक होना है।、जापानी में, यह "कला" को संदर्भित करता है。इसे शुद्ध कला के रूप में भी जाना जाता है。इसके विपरीत, डिजाइन और चित्रण को लागू किया जाता है、या इसे वाणिज्यिक कला कहा जा सकता है、इसे समझाया गया है。"कलाकार" के दृष्टिकोण से、अनुप्रयुक्त कलाएँ、वाणिज्यिक कला में, कार्य कलाकारों (स्वैच्छिक) पर आधारित नहीं हैं।、क्योंकि ग्राहक की सुविधा के कारण रंग और आकार सीमित हैं (शुद्ध नहीं)、कलात्मकता में इसे निचले स्तर के रूप में देखने की प्रवृत्ति थी।。मुझे लगता है कि अभी भी कई पेंटिंग समूह हैं जो आज भी इस तरह से सोचते हैं।。

समकालीन पेंटिंग के शीर्ष सितारों में से एक, गेरहार्ड रिक्टर ने कहा, "मेरे लिए।"、आप जो कुछ भी देखते हैं वह एक पेंटिंग है। ”、न केवल डिजाइन हैं, बल्कि यहां तक ​​कि कांच पर केवल परिलक्षित होने वाली चीजें "पेंटिंग" कहलाती हैं।。"कलात्मकता" के अस्पष्ट यार्डस्टिक का उपयोग करके मूल्य को मापें।、ग्राहक के आदेशों पर कई शास्त्रीय "कलाकारों" चित्रों के इतिहास को अनदेखा करना।、मुझे लगता है कि अकेले शुद्ध कला के बारे में बात करना एक तरह का अहंकार हो सकता है、मुझे लगता है कि चित्र, डिजाइन और पेंटिंग "जब तक वे अच्छे हैं, तब तक हैं।"。"यदि आप अच्छे हैं" का अर्थ "बुद्धिमान" के लिए "अच्छा" भी है、ग्रहणशील、मैंने "काव्य" पर अधिक जोर देना शुरू कर दिया है。

यह चित्रों या डिजाइन के बारे में नहीं है、"दृश्य अभिव्यक्ति" के बारे में सोचें और फ्रेमवर्क का थोड़ा विस्तार करें।。"नहीं、आइए हम इस राय पर एक नज़र डालें कि कला केवल एक दृश्य अभिव्यक्ति नहीं है।。दृश्य अभिव्यक्ति के मूल तत्व "लाइनें", "आकार", और "रंग" ("डॉट्स" हैं、"आकार" में "चेहरा" शामिल है)。बनावट (बनावट) को एक तत्व में भी विभाजित किया जा सकता है।、यहां, किसी न किसी सतह को "चेहरों" में शामिल किया गया है、चिकनी सतहों जैसे स्पर्श तत्व हैं、मैं इसकी व्याख्या करूँगा。यह、"बौद्धिक, संवेदी और काव्यात्मक" दृश्य अभिव्यक्तियों को बनाने के लिए लाइनों, आकृतियों और रंग का उपयोग कैसे करें。फिलहाल मेरे लिए、कला और डिजाइन के बीच अंतर को देखना अधिक दिलचस्प है।、मुझे लगता है कि यह दिलचस्प है。