महीना: मार्च 2022

現代の絵画を大きく分ければ、まず具象と抽象に分けられる（ごく一般論として）。具象をさらに人物画、風景画、静物画の３つのジャンルに分けることもできる。教室の人たちはどうやら人物を描くのが好きらしい。

ひとくちに人物画と言っても、内容や描きかたは作者ごとにかなり異なる。पहला、対象人物の個性を描写することに興味があるタイプ。もうひとつは“人間”という意味の人形（ひとがた）として描くタイプの二つがあるように思う。前者のタイプに描写力に自信のある人が多く、後者にはロマンチックな心情表現を好む人が多いような気がする。描かれた人物がどれも同じ顔に見える絵は後者のタイプだと思っていい。

人物スケッチでは皆がモデルさんに集中して、シーンとする。それ自体貴重で嬉しい時間だが、疑問に思うのはそのあとのこと。モデルさん以外の人物をほとんど描く人がいないのをいつも不思議に感じる。モデルさんをスケッチすることで人物画のノウハウを得、それで本当に描きたい人を描きたいように描くのが目的のはずだが、どうもそうとは感じられないのである。あの集中力はいったいどこから湧いてくるのだろうか。

「人物（を描くの）は難しい」とよく言われる。確かにそうだけれど、では花や風景は簡単かといえばそんなこともないだろう。草花の世話をよくする人は説得力のある花が描けるし、よく知った土地は同じように良く描ける。मान लें कि、毎日嫌というほど人間を見ているわたしたちに人物画が描けないはずはない、はずである。なのに…。幼い子どもにとっては、お母さん、お父さんがダントツの題材である。花はともかく、風景や静物などに見向きもしない。それと同じような気持で子どもさん、お孫さんを描いてみたらどうだろうかと思うのだが。

कैमरे और मॉनिटर जैसे दृश्य उपकरणों में "संकल्प" शब्द है。सीधे शब्दों में कहें, स्क्रीन घनत्व。उच्च स्क्रीन स्पष्ट है、आपको बस इसकी कल्पना करना चाहिए。यदि आप रिज़ॉल्यूशन बढ़ाते हैं, तो स्क्रीन क्लीनर और चिकनी होगी।、यह अन्य कार्यों पर तनाव डालता है, इसलिए、ऐसा नहीं है कि आपको बस संकल्प को बढ़ाने की आवश्यकता है चाहे कोई भी हो。

लेकिन、यहाँ, यह (मेरा) "हेड रिज़ॉल्यूशन" है।。मैं इसे थोड़ा और बढ़ाना चाहता हूं。वह है、यह अपरिहार्य है अगर कुछ अन्य झुर्रियाँ हैं。

मैं अब तक कम रिज़ॉल्यूशन पर रह रहा हूं, लेकिन मैंने कोई असुविधा महसूस नहीं की है।。यह शायद कुछ का फ्लिप पक्ष है जो मैं विशेष रूप से नहीं चाहता था।。इसका मतलब यह होना चाहिए कि आप आत्म-संतुष्टि में डूब गए हैं。यदि आप कुछ ठोस हासिल करने का प्रयास करते हैं、इसके लिए कुछ हद तक समझ की आवश्यकता होती है。न केवल आप प्रवाह को समझते हैं、मैंने वास्तव में इसका परीक्षण किया है、आप विफलताओं को सत्यापित करने में भी सक्षम हो सकते हैं。उनमें से प्रत्येक धुंधली है、बेशक, आप अब परिणाम के बारे में निश्चित नहीं होंगे।。

यहां तक ​​कि अगर आपको वह दूर नहीं होना है、एक क、मैं इसे इस तरह से समझना चाहता हूं जो स्पष्ट है、एक इच्छा (आशा) है कि。यह हो सकता है कि मेरी दृष्टि हाल ही में कमजोर हो गई है और इस तथ्य के विपरीत अनुपात की भावना है कि मुझे लगता है कि मेरी दृष्टि कमजोर है।。“मैं बहुत चकाचौंध हूँ、यह सोचना डरावना है कि मैंने इसे अब तक देखा है। "。

今日は水彩で篭を描き、撮影の練習もしてみた。絵を描くのはいいとして、撮影などは苦手だ。カメラを使う割にはカメラそのものにあまり興味がなく、したがって知識も薄い。いい加減に使うから結果もそれなり。だから興味が湧かない・・・の悪いループにはまり込んでいる。自分にとってカメラを使うことは必須なのだから、興味云々ではなく知識・体験を得ることも必然なはず。なのにそうしてこなかった。逃げていたのだ。

いまさら、लेकिन、जापानी लोगों की औसत जीवन प्रत्याशा को देखते हुए, इस बात की संभावना है कि वे 10 साल आगे रहेंगे।。उन दस वर्षों में से कितने में लगेंगे?、मैं वास्तव में नहीं जानता कि क्या मैं फोटोग्राफी के बारे में उचित ज्ञान प्राप्त करूंगा।、मुझे लगता है कि अगर मैंने ऐसा किया तो मैं बेहतर समय ले पाऊंगा。अब वास्तव में देर हो चुकी है。尻に火が付いていることにさえ気づかず、それが消え、焼けぼっくいも過ぎて灰になりかかって、やっと気がつくこの鈍さ。「気づくのが遅すぎますよ」とある人に言われてからでも20年も経っている。

撮影が苦手（特に制作中の）なのは、一つには「描き方をカメラに合わせる」からだ。写真では紙をテーブルに貼り付けてある。カメラが固定されているから、それに合わせているわけだ。普段はこんなことしない。紙は上下左右、その時々で描きやすい方に傾け、回転させながら描く。水平にしたり、立てかけたりもする。紙を固定するだけでまるで、磔（はりつけ）台上の罪人にされたような気分になる。

普通は2~3台のカメラで撮影し、その時々でいいアングルのカットを使うものらしい。けれどわたしは１台しか持っていない（スマホも入れれば2台？）し、なにより狭くてそんなスペースがない、などという泣き言はどこにも通用しない。―必要なら何としてでも確保せよ―確かに仰せの通りでございます。わたしが悪うございました。
　けれどまあ、撮影がうまくできなくたって、とりあえず１枚描くきっかけにはなったじゃない。というところで、チョンチョン。