Os méritos e deméritos de "Nonstop 60 Minutes"

debuxa pan danés (1só unha vez)

O motivo é pan rasgado a man (a "sección transversal rasgada" é importante)。Estilo espartano, sabendo que é unha tarefa demasiado difícil。Para nadar、Pode ser como unha proba para ver se tes a enerxía e a resistencia para nadar ata o límite.。Cando debuxas ata o límite do que podes ver e do que podes debuxar、Ese ``algo xorde misteriosamente'' alí.、Eu experimentei moitas veces。Aguanta o estado de alza、Experiencia por primeira vez。Creo que este é un fío condutor que conecta coa arte.。 

O reto: "Segue debuxando sen parar durante polo menos 60 minutos".。En realidade, seguín debuxando en silencio durante máis de 90 minutos.。frustración、canso、desistir、Xa o tiña asumido、Non hai sinal diso、Concentración silenciosa (outras clases tiñan clases sen parar de 180 minutos)。

2021Clase final "Gavota Azul" 2019。"Debuxo a lapis" só unha vez ao día。Eu escoitei falar de debuxo noutras clases.、Debuxar é difícil、Non quero facelo (pequeno) boo (pero、Se o fas, seguro que comezarás a pedir máis.、predición de Amai)。

Todos os membros de "Blue Seagull"、Da un paso máis o ano que vén、Afonda cada experiencia de última hora、Espero que vai levar ás súas propias novas ás.。Por agora、coidado coa corona、Cóidate。

*O blog continuará (probablemente) un pouco ata finais de ano.。-Encantado de coñecerte。

追体験(ついたいけん)-ルーベンス

クララルーベンス作
「クララ模写」(制作中)

ルーベンス作「クララ」を再々再々模写をしているたぶん4回くらいは繰り返しているだろう「ルーベンス」という世紀を超えた絵画の天才がその愛娘を描いたせいぜい6号サイズの油彩のその模写である脱線するが父親というのは“娘”に関しては特別の感情を抱くものらしく「娘」の傑作は数多いわりには「息子」の傑作はあまり無いようだ(ルーベンスには二人の息子を描いた60号ほどの油彩画がある長男?の顔だけを原寸大で模写したことがある)多くは「息子本人」による自画像で男子の場合は「自助」努力なしでは達成できないようである母による「息子」の肖像はどうなのかそんな研究があるかも含めて興味深いテーマではある

本題に戻る―わたしの「模写」はルーベンスの完成作に比べると「格下の娘」だ。pero、描いているうちに実際のクララはこんなふうな“おてんば娘”じゃなかったかなーと一瞬想像するのは楽しい目をつぶれば若きルーベンスが可愛い娘が少しでもじっとしているようなだめたりお話を聞かせたりしながら描くべきところだけを可能な限り素早く描いている情景が浮かんでくる

わたしの記憶によれば描かれたころのクララはまだ5歳。12歳かそこらでこの世を去る娘にルーベンス的直感で「描いておかなくては」と思ったのかも知れない(根拠は何もないが“芸術家だから”で十分だろう)

目的が「模写」だからこれからできるだけ上の写真(の作品)を真似て描くつもりである見えている色の下にはどんな色があるのかどんなプロセスで描いているのだろうかそれを文献(というほどのものでなくても)などを利用して調べどのくらいの力を筆に加えどのくらいの速さで筆を動かしているのかそんなことを試行錯誤しながら追体験していく(プロセスが大事で似ているかどうかはあまり問題ではない)そっくりに真似るというのは下品とかではなく絵画の秘密を知るための「(最短の)ひとつの方法」なんです

チョコブラウニーを描く

チョコブラウニーを描く(acuarela)

金曜日の水彩クラスでのモチーフ久しぶりに実材(実際の絵の具)でのデモンストレーション教室の開始前に鉛筆デッサンをしておいたもののクラスの時間内に色を着け終わることはできず結局深夜まで日をまたいでやっと描き終えた

技術と想像力の関係は鶏と卵のようなものらしい「初めにイメージありき」が論理的には理解しやすいが「技術がなければ想像することも難しい」とあのパウル・クレーが言うと「そうなのかー」と現実を突きつけられたような少し苦しい気持にもなる

上手になるには一定の訓練が要るそれは誰の眼にも判りやすいだから多くの人は上手(な絵)を賞賛しがちだ(そこしか分からないからという人もいるが)そうした中で一種の成功体験が次への励みになる人は多いと思うけれど皆が皆そういう流れの中にいるとは限らない

明快なものは他人にアピールしやすいだけでなく自分自身でもスッキリして気持ちがいい。pero、世の中そんな単純な人間やことがらだけで満ちているわけじゃないうじうじむにゃむにゃが心のどこかにあるのがむしろ普通ではないかそうした心の状態に耐えるそれがすでに力になっているのではないかかつて数学者の森敦氏が「すぐ答えの出るようなものはダメだ何日も考えても答えが出ない『考え続ける力』が数学には必要なんだ」と言っていたのをふと思い出した