„Морус лента“

нацртајте морус лента(акварел)

При нанесување на „Morus Tape“, аналгетик и антиинфламаторно средство.、Ова може да биде во првите редови на лекување за современите луѓе.、мислев。И ова можеби е еден од „мотивите најпогодни за современи слики“.、пријател。отсечени、Лесно се вади、Лесно за зачувување。И содржината и надворешноста се едноставни.、Лесни и гломазни、Функционален и без отпад。Тоа е навистина симбол на „модерните“ работи.。

Што да се нацрта (предмет)、Што „тврди“?、е столбот на сликарството、се појави。Но, тоа е само „во модерното време“、Се додека ја гледаме историјата на сликарството、Се чинеше дека има огромен акцент на техничкото ниво на „како да се нацрта предметот“。Не ми беше грижа за „побарувањата“、Всушност, тоа дури и се доведуваше во опасност.。

Барем до модерните времиња、Вештото прикажување е вистинската моќ на сликарот.、Без разлика каков аргумент ќе ставите во тоа, јавноста немаше никаков интерес за тоа (веројатно повеќето од нив сè уште имаат).。Навистина, во модерното време се вели дека „описна моќ = фотографски реализам“、стар、Веќе не е можно да се потпреме само на едноставна формула。Со комбинирање на камерата и компјутерот во едно、Тоа е затоа што самата дефиниција за „фотографија“ почна да се колеба.。

„Визуелниот светоглед“ на „мајмун со камера“ е веќе вкоренет во нашите умови.。Зборувајте поелоквентно за место каде што никогаш не сте биле од некој што живее таму.、„Гледање“ и знаење повеќе за починатиот отколку за членовите на семејството。Всушност, можете дури и да видите како ќе изгледаат вашите потомци за 100 години од сега.。Што може да направи „сликарството“ во таков свет?。На пример, какво значење можеме да и дадеме на „описната моќ“?。Дали „модерното сликарство“ има таква моќ?。Како прво, што точно се „модерното“ и „сликарството“?。

сликата е веќе завршена、Се сеќавам дека веќе го напишав тоа。но,、Сигурен сум дека никогаш нема да остане кој да црта.、Обратно、Нема гаранција дека еден ден сите ќе цртаат слики невино како дете.。„Морус снимката“ што се наоѓа веднаш пред „мене“ е、Тоа е последниот во целата историја на Земјата што е поврзан со „мене“.、Засега тоа не е во рамките на „визуелниот светоглед“、Тоа е една од работите што е најтесно поврзана со „моето“ чувство за живот (иако некогаш може да се смета и за виртуелна работа).。Изгледа како случајност、Чувствувам дека ова е реалноста на „јас во светот“ што живее среде нештата.。Не е доволно само да се „фотографира“ или „да се прикаже фотографски“.、Зарем ова не е самоубиствен чин на обид да се закопаме во самиот „виртуелен светоглед“?。затоа、Сакам да се фокусирам на „значењето“ на приказот „за мене“。„Иако повеќе не можам да го најдам славното значење што некогаш постоело во историјата на уметноста.、Сè уште го барам сопственото значење。Не е за да се „покаже дека“ тоа е трака.、За да ја покажам „причината“ зошто избрав да го нацртам ова。но、Дали тоа значи да се „нацрта слика“?。(Овој дел не е завршен)

さくらクラブ

火曜日水彩クラスは自称「さくらクラブ」であるどことなく政治家の組織のようにも聞こえそうだがれっきとした?「絵画専門」クラブだこのクラスの特徴は人数が多いこともあるが「元気がいい」ことと「やりたがり」新しいことなら何でも飛びついてみる。Во денешно време、出題のタネが不足して少々苦しい。Значи、ネタ仕入れのための時間稼ぎもあって時々難題を出してみるが逆に返り討ちにあうこと多々

人数が多いので2~3回に分けてぽつぽつ紹介しましょう

Yさん

本人はこんなモチーフはあまり続けたくないというが描きぶりは結構熱が入っている実物がそばにあるからまったく同じ色を再現できないのが不満だろうけどもともとインクと絵の具は別物。но、力強くていいじゃない?中身のチョコレートなど実際につまめそうなほど立体感もある

Sさん

印刷の「照り」まで描くのは難しいそれは自然現象を再現するようなもの。но、この渋い深い色はさすがです実はこの色の下には「墨」でモノトーン素描が施されているんだよ隠し味すごいねメインはチョコレートだが後ろのグミの存在感も立派

Tさん

課題は鉛筆で(自分なりに)できるだけ細密に描いてみることとそれをモノクロで塗り分けてみること色は“余裕があれば”のつもりだった。затоа、本当はこれで終わりのはずだった「正確そう」に描くのが苦手なTさん必死で頑張りました

Tさん‐2

“終わった~”と一息つけるはずだったが周囲が黙々と色を着けるのでやむなく自分も色を重ねるには「しっかりモノクロで描いた」ことが裏目に出る―のは解っているが仕方ない再び必死。007ではないが二度死んでどうやら自信を持って復活できたらしい

「CGスケッチ」の(逆)効果

シャトレーゼのチョコパイを描く(制作中)

今日は一日中この2~300円台のチョコパイにかかりきりここまでで半分くらいまで来たかどうか(CGの)手描きでできるだけ自分の眼で見たまま描くことが最近のこの“お菓子シリーズ”?のコンセプト透明フィルムの包み紙の反射が目を傷め「座りっぱなし」が脚の血流を悪くして睡眠障害を引き起こすのは解っているがそれがフィルムの透明感の表現に必要だと思うからどうしようもない

手描きCGというのも変な言い方だが紙と鉛筆絵の具はCGだがたとえば直線を描くツールやグラデーションをきれいに処理してくれるツールを使わないとか要するに「描画」に関しては「実在の筆や絵の具で再制作可能」なことを前提にするということ画像とその制作プロセスをデジタル情報として保存することだけを目的にしたCGによるスケッチをわたしは勝手にそう呼んでいる

CGだからうまく描けるということはあるまず「覆水を盆に返せる」一度こぼした水はもとに戻すことができないという文化人類学上数千年の「常識」をひっくり返して失敗した線や色を簡単に完ぺきに消すことができるいったん消した線を数日(年でも)後完ぺきに復活することなど「常識」だ他にもいろいろ有利な点はある。но,、根本的にデッサンができない人が CGならデッサンができるようになるという「魔法」はないデッサン力は単なる描写力ではなく観察力などを広く含む「総合力」だからである絵は写真を下敷きに描けばデッサンが正確だとかそういう次元で済むものではないのである

но,、たぶんCGで描く意味はそういう次元にとどまらない描いている自分自身でさえ気づかないところにより大きな意味があるだろうと感じるがそれが何かは今のところ自分でも判らない。1年前はCGで描くのが面倒で億劫スケッチブックに描く方が(慣れているぶん)何倍も効率が良かったなのに今は完全にiPadがスケッチブック代わりiPadに限らないが油絵や水彩同様CGであろうと描き方塗り方の順序を変えると難しくなったり簡単になったりするから時々実際に自分の「手」で描いているような錯覚に陥るそれが生きている感覚に与える影響は些細に見えてたぶん「小さくない」

「CGの方が良い」と受け取ってはいけない実作の大きな利点は「失敗する」ことCGでの失敗は数秒でリカバリーできる。но,、実作ではそうはいかない失敗することで脳だけでなく全身が活性化するそこが「魅力」だと解るようになったのはCGスケッチの効果だ、мислам。人が「失敗から学ぶ動物」ならば「失敗しないCG」はわたしたちを退化させる“絶好の道具”になるかも知れないですね(CGそのものはまったく否定していませんよ。За секој случај)。