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ハッチングは癒しの効果？

Capsule-2 (part) f4 Mixed-medium

Umbes kuu aega tagasi、Liigne koorumise kasutamine。Hatching on õhuke pintsel nagu näohari.、Tehnika, mis hõlmab peente joonte joonistamist.。Joonistage üks õhuke joon, kihistades õhukest värvi ikka ja jälle。Ehk siis ühe rea all on mitu rida.、Või saate lõpuks rohkem kui tosinast reast koosneva virna.。

Haudumine on、Enne õlimaali tehnika viimistlemist、See on üks klassikalisi tehnikaid, mida kasutatakse peamiselt temperamaalimisel.、kirjeldav kaasajal、Seda peaaegu enam ei kasutata, kuna see on kirjeldav.。Olen ise viimased paar aastat olnud poolsuletud olekus.。Aga miks me seda nüüd nii palju kasutame?、Pigem ainult silmad ja käed kui pea、Seda seetõttu, et lihtsad ülesanded, mis nõuavad tohutult aega ja vaeva, võivad teid tervendada.。

Kuu aega pärast maavärina šokki、Mul oli ka probleem。Kui vaadata ainult pealispinda、See tundus väikese probleemina minu enda hinnanguvea tõttu.、selle juured on sügavad、Sellest on saanud minu jaoks kõige tõsisem asi.。

Ma ei saanud vaimse šoki tõttu üldse joonistada.。kuulujutud ja kuulujutud。Ma ei saa enam usaldada mitte ainult teisi, vaid ka ennast.、Tundsin tugevalt, et kõik, mida olen seni teinud, on mõttetu.。Isegi kui püüan keskenduda uutele teostele、Ma ei saa seda peast välja。samal ajal、Tundsin ka, et olen saanud artistilt karmi tita-tati vastukaja.。``Ma korraldan elatise teenimiseks maalikursusi ja -tunde.、Enne kui ma arugi sain, jätsin maalimise unarusse, mis peaks olema minu esmatähtis.。Kas see pole mitte see karistus, mille maal mulle määras?。

Koorumine on rahustav, sest saate keskenduda õhukestele joontele ilma liigselt mõtlemata.。

85歳の初個展

今日、85歳を記念しての、初個展をする人（女性）の作品陳列を手伝ってきた。油彩画11点、水彩画23点の見ごたえのある会場になった。明日が初日で、会期は4日間のみ。会期中は晴天に恵まれそうだ。

絵画は全くの趣味。好きというだけで描いている、そのピュアな良さが存分に出ている好い個展だ。プロでなくても、公募展、グループ展などに出品するだけの相応の力のある人や、逆に公民館活動などによく見られる、「勘違い」レベルの人（絵だけのことです。失礼）のどちらでもない、つまり、ごく普通の絵の好きな人が、ことさらな邪欲のないまま、まるで子どものような単純な向上心を持って、素直に描き続けてきた、屈託のない絵がそこにある。

器用では全然ないが、無神経でもない。上手くはないが、それなりの工夫はある。斬新というほどのことはないが、古さを感じさせない。つまり、それなりの、見るべきところはある絵画展なのだ。

こういう絵は実際にはどこにでもあるはずだ。が、案外に見ることは多くない。それは何故なのか？それは、より上手くなっていわゆる公募展レベルになっていくか（この場合、必ずしも良い意味には使っていない）、あるいは駄目なままか（言葉が大変悪いが半分くらいジョークとして受け取って下さい）、変な考えに毒されて更に駄目になる場合が多いからではないかと、私は以前から考えている。

素直な向上心（素直なだけでは物足りない）を持ち続けることが、難しいということなのだろう。この人の絵の仲間のお一人が最近亡くなったが、その人も、素直な向上心を持ち続けた方だった。良い仲間は大切だ。その仲間を喪ったことが、今度の個展を後押しした理由の一つであることは（聞いてはいないが）確かだと思う。　2011/5/18

国展を見よう-あとはぼんやり過ごす

５月１日、国立新美術館で国展を見た。国展は国画会という大きな団体が主催する美術展。知人もたくさんいるが、珍しく２人にしか会わなかった。メンバーでさえ、あまり出かける気分にならないのかなと思った。内容は、さすがにあまたある団体展の中では随一と思う。表現意識も、技術レベルも幅の広さも深さも現在の日本の頂点にあると思う。

彼らの絵を見たら、嫌なことを忘れていた。沈んだ気持ちでいても火を点けられる。負けられないとかいうのではなく、こんな風に頑張っている人たちと仲間でいるためには、自分ももっと頑張らなくては、そして彼らもまた頑張れといってくれているように感じる。彼らの絵の力だ。

連休は遠くにも、近くにも遊びには出かけたくない。渋滞も嫌だし、駐車場を探すのも嫌だから。子どもが小さい頃は、何とか楽しい思い出を作ってやろうと無理しても出かける、まあ平凡な思考の父親だったが、子どもが大きくなった最近では、平凡さに無気力が加わり、ちっとも出かけたいと思わなくなってしまった。

震災以来、私の内側も、外側も変わった。気持の上でも嫌なことばかり続くが、それでも無気力はまずい、無理しても出かければ必ず何か面白いものが目に付く。それが大事だと思うけれど、気持がついていけない。逆らわず、こっそりと独りで絵を描いたりして過ごす。絵もまだまだ他人の目を意識したレベルに留まっている。こんなんじゃ駄目だ。自作のつまらなさをじっくり味わうことにした。