
とうとう12月。しばらく制作途中の絵から離れていた。1週間も遠ざかると、まるで絵の神経が切れてしまったかのように感じる。描きかけの絵を一日中呆然と眺めるばかりで、線一本さえ加筆することができない。
やがて感覚が少しずつ戻りはじめ、翌日くらいからやっと「自分」が帰ってくる。

とうとう12月。しばらく制作途中の絵から離れていた。1週間も遠ざかると、まるで絵の神経が切れてしまったかのように感じる。描きかけの絵を一日中呆然と眺めるばかりで、線一本さえ加筆することができない。
やがて感覚が少しずつ戻りはじめ、翌日くらいからやっと「自分」が帰ってくる。

絵画の世界では「これが私のスタイルです」を確立するまでが苦労で、いったんスタイル=画風を確立さえすれば「これが私だ!」で自分も、世間もそれで認める、認められることになる、ようだ。作家は皆必死で自分のスタイルを探し求め、模倣し、作っては壊して、独自のスタイルを作りあげ、その努力を世は賞賛する、というストーリーになっている、се појави。
確かに一朝一夕でスタイルは確立しない。画家のあらゆる試み、あらゆる感性や長い間に培われた絵画思想といったものがそこには詰め込まれている。затоа、スタイルを確立するということはその氷山の一角をついに水面上に出す、ということであって、やはり賞賛に値するものだ。
けれど一方で、画家のスタイルは(比較していいのか迷うが)会社のロゴみたいなものだと考える人も少なくない。ロゴとはようするにブランドであり、シンボルである。大事なのはそれを生み出した人とその製品の内容であって、ロゴそのものに意味があるわけではない。
ロゴやブランドが尊重されるのは、ビジネスの上でその品質が保証されてきたという実績があるからだ。ブランドを汚すという言葉は、その実績=品質保証を疑わせる製品を世に出すという意味だ。つまり、ブランドと中身は常に一致していなければならないということ。それは、同じレベルのものを作り続けるというだけでなく、一方で常に進化・深化し続けることでもある。社会環境の方が変化するからである。
затоа、「これが私のスタイルです」と画家がいう時(そんなことを言うはずもないが)、それは外側から見た「画風」の意味だけであるはずはない。「私のスタイル」とは、常に変化し、かつ動じず、ということだろう。そしてそれはたぶん、一般の人が「スタイル」という言葉に持つイメージとは随分違った中身になるに違いない。

川越・ギャラリー・ユニコンで斎藤典久さんの個展を見た。Тоа беше многу добра изложба。Иако дали работата е добро, не знам、Тоа значи барем авторот и работи за да одговараат на、На лице-Нес не е цврсто тече во делата、Во смисла дека тоа е вредност за мене е такво нешто、Мислев дека тоа е добра изложба。
размена на тоа、私の東京・銀座で発表した作品は単なる思いつきの底の浅い、невешт、Се чини дека се стари。и、секако идеја、плитко дно、невешт、Јас моите сопствени дека банкнота。Јас, исто така, зборови и дела се совпаѓаат во таа смисла、Беспомошни во зборови и дела натпревар од лошите。
私は最近、И речиси го загуби значењето да го објави。Можеби во иднина、たとえ手が動かなくなっても(それがパソコンになろうと)、それが他人にどう思われようと、私は絵は描き続ける筈だ。絵を描く以上の楽しみなど、この世にあろうとは思われないから。но,、Дали да се објави за она што、Одговорот на прашањето што стана не толку јасно。他人に評価されたいなどとはもう考えてもいない。отколку што、Секој, без, исто така, ќе сака да покаже、биле подготвени невино сте чувство сакате да се врати на потекло стана посилен。