"Morus Tape"

tegne morus tape(akvarell)

Mens du bruker "Morus Tape", et smertestillende og anti-inflammatorisk middel.、Dette kan være forkant av helbredelse for moderne mennesker.、Jeg tenkte。Og dette kan være et av de ``motivene som er best egnet for moderne malerier.''、venn。kutte ut、Enkel å ta ut、Enkel å lagre。Både innholdet og eksteriøret er enkelt.、Lett og klumpete、Funksjonell og ingen avfall。Det er virkelig et symbol på "moderne" ting.''。

Hva du skal tegne (objekt)、Hva "hevder" den?、er ryggraden i maleriet、Tilsynelatende。Men det er bare "i moderne tid"、Så lenge vi ser på maleriets historie、Det så ut til å være en overveldende vekt på det tekniske nivået "hvordan tegne objektet"。Jeg brydde meg ikke om "påstander"、Faktisk var det til og med å sette seg selv i fare.。

I hvert fall inntil moderne tid、Dyktig skildring er den sanne kraften til en maler.、Uansett hvilket argument du legger inn i det, hadde publikum ingen interesse i det (sannsynligvis har de fleste fortsatt).。I moderne tid sies det faktisk at "beskrivende kraft = fotografisk realisme"、gammel、Det er ikke lenger mulig å bare stole på en enkel formel。Ved å kombinere kamera og datamaskin til ett、Dette er fordi selve definisjonen av «fotografi» har begynt å vakle.。

Det ``visuelle verdensbildet'' til en ``ape med et kamera'' er allerede inngrodd i våre sinn.。Snakk mer veltalende om et sted du aldri har vært enn noen som bor der.、"Å se" og vite mer om den avdøde enn familiemedlemmer。Faktisk kan du til og med se hvordan dine etterkommere vil se ut om 100 år.。Hva kan «maleri» gjøre i en slik verden?。For eksempel, hvilken betydning kan vi gi "beskrivende kraft"?。Har «moderne maleri» en slik kraft?。Først av alt, hva er egentlig "moderne" og "maleri"?。

maleriet er allerede ferdig、Jeg husker allerede at jeg skrev det。derimot、Jeg er sikker på at det aldri vil være noen igjen å tegne.、omvendt、Det er ingen garanti for at alle en dag vil tegne bilder like uskyldige som et barn.。``Morus Tape'' som tilfeldigvis er rett foran ``meg'' er、Det er den siste i hele jordens historie som er knyttet til "meg".、Foreløpig er det ikke innenfor det "visuelle verdensbildet"、Det er en av de tingene som er mest knyttet til "min" livsfølelse (selv om det også kan regnes som en virtuell ting en dag).。Det virker som en tilfeldighet、Jeg føler at dette er virkeligheten til "meg i verden" som lever midt i ting.。Det er ikke nok å bare "ta et bilde" eller "avbilde det fotografisk."、Er ikke dette en selvmordshandling å prøve å begrave seg i selve «virtuelle verdensbildet»?。det er derfor、Jeg vil fokusere på "betydningen" av skildringen "for meg"。«Selv om jeg ikke lenger kan finne den strålende betydningen som en gang fantes i kunsthistorien.、Jeg leter fortsatt etter min egen mening。Det er ikke for å "vise at" det er Morus Tape.、For å vise ``grunnen'' til hvorfor jeg valgte å tegne dette。men、Er det det som betyr å "tegne et bilde"?。(Denne delen er ikke fullført)

“ノンストップ60ミニッツ”の功罪

デニッシュパンを描く (1回限り)

モチーフは手で引きちぎったパン(「引きちぎられた断面」が重要)課題としては難しすぎることを承知のうえでのスパルタ式水泳ならギリギリまで泳ぐ気力・体力があるかどうかのテストのようなものかも“見える” “描ける”の限界まで描くとそこに不思議に「何かが生まれてくる」ことをわたしはなんども経験しているアップアップ状態に耐えて初めて得られる体験それが芸術につながる一本の糸でもあると思う 

課題は「ノンストップで(最低でも)60分間描き続けよ」実際は 90分以上も無言で黙々と描き続けた挫折飽き諦めなどをあらかじめ想定していたのだがそのそぶりもない無言の集中力(他ではノンストップ180ミニッツのクラスもあった)

2021年の「青いカモメ」最終クラス当日1回だけの「鉛筆デッサン」他クラスでのデッサンの話を聞いているのでデッサンはキツイやりたくな~い の(プチ)ブーイング(でもやればきっと「もっと」と言い出すに決まっているとのアマイ予想)

「青いカモメ」のすべての皆さんどうぞ来年また一歩それぞれのギリギリ体験を深めあなた自身のあたらしい羽ばたきにつないでくださるよう願っています。for nå、コロナに注意してお元気で

*ブログは(たぶん)年末までもう少し続くよ―よろしくね

追体験(ついたいけん)-ルーベンス

クララルーベンス作
「クララ模写」(制作中)

ルーベンス作「クララ」を再々再々模写をしているたぶん4回くらいは繰り返しているだろう「ルーベンス」という世紀を超えた絵画の天才がその愛娘を描いたせいぜい6号サイズの油彩のその模写である脱線するが父親というのは“娘”に関しては特別の感情を抱くものらしく「娘」の傑作は数多いわりには「息子」の傑作はあまり無いようだ(ルーベンスには二人の息子を描いた60号ほどの油彩画がある長男?の顔だけを原寸大で模写したことがある)多くは「息子本人」による自画像で男子の場合は「自助」努力なしでは達成できないようである母による「息子」の肖像はどうなのかそんな研究があるかも含めて興味深いテーマではある

本題に戻る―わたしの「模写」はルーベンスの完成作に比べると「格下の娘」だ。men、描いているうちに実際のクララはこんなふうな“おてんば娘”じゃなかったかなーと一瞬想像するのは楽しい目をつぶれば若きルーベンスが可愛い娘が少しでもじっとしているようなだめたりお話を聞かせたりしながら描くべきところだけを可能な限り素早く描いている情景が浮かんでくる

わたしの記憶によれば描かれたころのクララはまだ5歳。12歳かそこらでこの世を去る娘にルーベンス的直感で「描いておかなくては」と思ったのかも知れない(根拠は何もないが“芸術家だから”で十分だろう)

目的が「模写」だからこれからできるだけ上の写真(の作品)を真似て描くつもりである見えている色の下にはどんな色があるのかどんなプロセスで描いているのだろうかそれを文献(というほどのものでなくても)などを利用して調べどのくらいの力を筆に加えどのくらいの速さで筆を動かしているのかそんなことを試行錯誤しながら追体験していく(プロセスが大事で似ているかどうかはあまり問題ではない)そっくりに真似るというのは下品とかではなく絵画の秘密を知るための「(最短の)ひとつの方法」なんです