„Морус лента“

нацртајте морус лента(акварел)

При нанесување на „Morus Tape“, аналгетик и антиинфламаторно средство.、Ова може да биде во првите редови на лекување за современите луѓе.、мислев。И ова можеби е еден од „мотивите најпогодни за современи слики“.、пријател。отсечени、Лесно се вади、Лесно за зачувување。И содржината и надворешноста се едноставни.、Лесни и гломазни、Функционален и без отпад。Тоа е навистина симбол на „модерните“ работи.。

Што да се нацрта (предмет)、Што „тврди“?、е столбот на сликарството、се појави。Но, тоа е само „во модерното време“、Се додека ја гледаме историјата на сликарството、Се чинеше дека има огромен акцент на техничкото ниво на „како да се нацрта предметот“。Не ми беше грижа за „побарувањата“、Всушност, тоа дури и се доведуваше во опасност.。

Барем до модерните времиња、Вештото прикажување е вистинската моќ на сликарот.、Без разлика каков аргумент ќе ставите во тоа, јавноста немаше никаков интерес за тоа (веројатно повеќето од нив сè уште имаат).。Навистина, во модерното време се вели дека „описна моќ = фотографски реализам“、стар、Веќе не е можно да се потпреме само на едноставна формула。Со комбинирање на камерата и компјутерот во едно、Тоа е затоа што самата дефиниција за „фотографија“ почна да се колеба.。

„Визуелниот светоглед“ на „мајмун со камера“ е веќе вкоренет во нашите умови.。Зборувајте поелоквентно за место каде што никогаш не сте биле од некој што живее таму.、„Гледање“ и знаење повеќе за починатиот отколку за членовите на семејството。Всушност, можете дури и да видите како ќе изгледаат вашите потомци за 100 години од сега.。Што може да направи „сликарството“ во таков свет?。На пример, какво значење можеме да и дадеме на „описната моќ“?。Дали „модерното сликарство“ има таква моќ?。Како прво, што точно се „модерното“ и „сликарството“?。

сликата е веќе завршена、Се сеќавам дека веќе го напишав тоа。но,、Сигурен сум дека никогаш нема да остане кој да црта.、Обратно、Нема гаранција дека еден ден сите ќе цртаат слики невино како дете.。„Морус снимката“ што се наоѓа веднаш пред „мене“ е、Тоа е последниот во целата историја на Земјата што е поврзан со „мене“.、Засега тоа не е во рамките на „визуелниот светоглед“、Тоа е една од работите што е најтесно поврзана со „моето“ чувство за живот (иако некогаш може да се смета и за виртуелна работа).。Изгледа како случајност、Чувствувам дека ова е реалноста на „јас во светот“ што живее среде нештата.。Не е доволно само да се „фотографира“ или „да се прикаже фотографски“.、Зарем ова не е самоубиствен чин на обид да се закопаме во самиот „виртуелен светоглед“?。затоа、Сакам да се фокусирам на „значењето“ на приказот „за мене“。„Иако повеќе не можам да го најдам славното значење што некогаш постоело во историјата на уметноста.、Сè уште го барам сопственото значење。Не е за да се „покаже дека“ тоа е трака.、За да ја покажам „причината“ зошто избрав да го нацртам ова。но、Дали тоа значи да се „нацрта слика“?。(Овој дел не е завршен)

Заслугите и недостатоците на „Нонстоп 60 минути“

нацртајте дански леб (1само еднаш)

Мотивот е леб искинат со рака (важен е „искинатиот пресек“)。Спартански стил, знаејќи дека тоа е премногу тешка задача。За пливање、Тоа може да биде како тест за да видите дали имате енергија и издржливост да пливате до крај.。Кога ќе привлечете до границата на она што можете да го видите и што можете да нацртате、Тоа „нешто мистериозно доаѓа во битие“ таму.、Сум го доживеал многу пати。Издржете го нагоре статусот、Искуство за прв пат。Мислам дека ова е нишка што се поврзува со уметноста.。 

Предизвикот: „Продолжете да цртате непрекинато најмалку 60 минути“.。Во реалноста, продолжив да цртам тивко повеќе од 90 минути.。фрустрација、уморен、откажување、Тоа веќе го претпоставував、Нема никаков знак за тоа、Тивка концентрација (другите часови имаа непрекинати часови од 180 минути)。

2021Завршен час „Син галеб“ 2019 година。„Цртеж со молив“ само еднаш во денот。Сум слушнал за цртање на други часови.、Цртежот е тежок、Не сакам да го правам тоа (петит) бу (но、Ако го направите тоа, сигурен сум дека ќе почнете да барате повеќе.、Амаи предвидување)。

Сите членови на „Син галеб“、Ве молиме направете уште еден чекор следната година、Продлабочете го секое искуство во последен момент、Се надевам дека тоа ќе доведе до ваши нови крилја.。за сега、внимавајте на короната、Чувај се。

*Блогот (најверојатно) ќе продолжи уште малку до крајот на годината.。-Мило ми е што те запознав。

追体験(ついたいけん)-ルーベンス

クララルーベンス作
「クララ模写」(制作中)

ルーベンス作「クララ」を再々再々模写をしているたぶん4回くらいは繰り返しているだろう「ルーベンス」という世紀を超えた絵画の天才がその愛娘を描いたせいぜい6号サイズの油彩のその模写である脱線するが父親というのは“娘”に関しては特別の感情を抱くものらしく「娘」の傑作は数多いわりには「息子」の傑作はあまり無いようだ(ルーベンスには二人の息子を描いた60号ほどの油彩画がある長男?の顔だけを原寸大で模写したことがある)多くは「息子本人」による自画像で男子の場合は「自助」努力なしでは達成できないようである母による「息子」の肖像はどうなのかそんな研究があるかも含めて興味深いテーマではある

本題に戻る―わたしの「模写」はルーベンスの完成作に比べると「格下の娘」だ。но、描いているうちに実際のクララはこんなふうな“おてんば娘”じゃなかったかなーと一瞬想像するのは楽しい目をつぶれば若きルーベンスが可愛い娘が少しでもじっとしているようなだめたりお話を聞かせたりしながら描くべきところだけを可能な限り素早く描いている情景が浮かんでくる

わたしの記憶によれば描かれたころのクララはまだ5歳。12歳かそこらでこの世を去る娘にルーベンス的直感で「描いておかなくては」と思ったのかも知れない(根拠は何もないが“芸術家だから”で十分だろう)

目的が「模写」だからこれからできるだけ上の写真(の作品)を真似て描くつもりである見えている色の下にはどんな色があるのかどんなプロセスで描いているのだろうかそれを文献(というほどのものでなくても)などを利用して調べどのくらいの力を筆に加えどのくらいの速さで筆を動かしているのかそんなことを試行錯誤しながら追体験していく(プロセスが大事で似ているかどうかはあまり問題ではない)そっくりに真似るというのは下品とかではなく絵画の秘密を知るための「(最短の)ひとつの方法」なんです