Categoría: Arte

“Vivir na paisaxe IX Exposición” (Exposición colectiva de 10 artistas)、Ginza/Galerie Shimon. 10/17~10/22)。No último momento, comecei a sentirme ansioso por algo.、Só engadín algúns。Mirándoo despois、Nada mellorou。Despois de todo, hai un momento no que debes colgar a pluma.。

Na parte inferior da pantalla da obra mestra、É difícil debuxar a ninguén。Aínda que debuxo mentres me agacho、Aínda que debuxo estando deitado、Aínda que debuxas horizontalmente sobre a mesa、É unha posición difícil de debuxar.。É por iso que na maioría das pinturas, o 1/4 a 1/5 inferior da pantalla é como un almofada para encaixar na imaxe sen derrubarse.。As follas da parte inferior esquerda son realmente almofadas.。Non quería facelo, pero、Neste momento e neste espazo、Non se me ocorreron outras ideas.。A foto é para representar esa parte.、A imaxe colócase verticalmente sobre a mesa.。

10É unha exposición colectiva de persoas.、Cada cadro fai unha declaración no lugar.。Desde a perspectiva do espectador、Supoño que esa colisión é a verdadeira esencia dunha exposición colectiva.、Dende o lado do debuxo、Xa todos son veteranos、En realidade, non importa.。non de mala maneira、Supoño que cada persoa ten o seu propio mundo de imaxes "inviolables".。Aínda que non estea sincronizado co resto do mundo、Este é un sinal de cada un deles de que correrán cara adiante independentemente.。Ao mirar imaxes nunha exposición colectiva、Manténdoo no fondo da túa mente、Podes recibir inesperadamente un sinal honesto do escritor.。

10Mes 17 (primeiro día)、19día (chunichi)、22Penso estar no lugar o último día (pode chegar un pouco tarde)。perdón)。Teño mal as costas.、Podes facer un descanso se tes dificultade para camiñar.。Síntoo aínda así.。

「ふるさとの川を描く」２，３は数日前に撮影が終わり、時間が取れ次第ビデオ編集にかかる予定です。来週中にはどちらかをYouTube にアップしたいと思っています。編集作業がもっと手慣れてくるといいのですが、いまのところは一生懸命やっても全てにおいて非常にノロい。

「青いカモメ絵画教室」では、千葉県野田市で来月スケッチ会をする予定です。その際に水平線の探し方、位置の決め方などスケッチの参考になるようにと、「川」とは別に5本の動画を撮影しました。ノロノロのわたしですが、少なくともそのうちの1本は今月中にアップしたいと考えています。ご期待ください。

YouTube の「青いカモメの絵画教室」は昨日視聴3000回を越えました（パチパチ）。最初の1000回までに10カ月、2000回までに2ヶ月、3000回までに一カ月半、とだんだんペースが上がってきています。数字の魔力というか、数字に励まされるというか、もう少し頑張って続けようという気持ちになることは確かです。いわゆるユーチューバーの人たちの、1日で数万回というのに比べるとまさに月とスッポンですが、「千里の道も一歩から」。とりあえず「最初の一里」を目標に、半歩ずつでもいいから進めていけたらいいなあ、と思っています。

絵はフェルトペンで描いたものですが、これくらいなら実はCGでも十分に描くことができそうです。単純にリアリスティックというなら、CGの方がさらにグレードを上げることが可能です（スピードは慣れのせい？で、今のところは手描きの方がCGより10倍早い）。pero、YouTubeから感じるのはやっぱりCGより手描きを見たいんだなあ、ということ（わたしの場合だけかも知れませんが）。何かホッとするものを感じながらビデオ編集を続けています。

17年前はブログ（当時はホームページと言っていた。2代目のホームページ。現在のブログ「青いかもめ」は3代目にあたる）にこんなのを書いていました。nostálxico。そして今もその気持ちは変わらない。

ブログも最初はスケッチブックに描き、それをスキャンしてからアップしていた。寝る前に書くブログは時に面倒でもあったが楽しかった。2代目はパソコン上で描いたものが多くなった。現在のブログは3代目にあたる。

わたしのパソコンの先生は、彼が幼稚園児の時からずっと息子。まだひらがなも読めない時に、”press any key ” を「これはどれかのキーを押せばいいってことだよ」とわたしに教えてくれたのには驚いた。パソコンをあちこち触りながら、文字と操作を結びつけたのだろうが、その洞察力の凄さに驚いた。ローマ字を教えたらあっという間にローマ字入力をするようになった。

こういう手作り感のあるブログはいいものだ、とあらためて思う。例えば文字も絵も確かに「情報」でもあるけれど、手書きの文字には「不要な情報」がぎっしり詰まっている。不要な、とは例えば意味の伝達という意味では文字の硬軟や微妙な掠れなどは不要な要素にあたるだろう。けれど「○○さんの字」という意識から見ると、それは不要どころか、それが本質でさえあり得る。「旅」と「旅行」は違うという人がいる。目的地までの時間は短かいほどいい、と価値観が一辺倒になるのは寂しい。絵を描く原点もきっとそこにある。