Категорија: Уметност

Веќе некое време、Спомнав пред некој ден дека немам прикачено видеа на YouTube.。Сепак, бев зафатен.、Тоа е затоа што не сакав да правам ништо повеќе од тоа.、И јас го напишав тоа。но、Продолжив да се занимавам со акварели.。

Имаше и училница, па тоа е сосема природно.、Оваа личност беше мотивирана.。Затоа、„Не сакав да правам ништо“ значи、Беше малку над врвот。

Зошто се заинтересирав за акварел?、Сè започна кога сликав „зајдисонце“.。Во акварелот, градацијата и заматувањето се чувствуваат како најмногу на акварел.、мислам。Па тогаш、Мора да бидете способни да направите сè! Ако размислите и пробате、Не можам да го направам тоа толку добро колку што мислам дека можам。100!、Совршена градација секој пат、Што треба да направам за да се ослободам од крварењето?、Што ако размислував за тоа?、Така, едноставно завршив со правење серија од нив.。

Во низа、Направив видео наречено „Цртање зајдисонце - акварел“ со градација и заматување како една од темите.。пробајте го、Станав уште посвесен дека градацијата и заматувањето се „луди“。Или акварел или сликарство во масло、Можете да нацртате детали колку што сакате, но、Темата е заматување што е тешко да се контролира.、Ова го направив моја сегашна задача.。и、Како може ова да се развие во сликарството во масло?、Кога почнав да размислувам за тоа、Се чувствувам како да не можам повеќе да останам во состојба на летаргија.。Не велам дека летаргијата е лоша.。

Крварењето и градацијата се едни од најпознатите изрази кои наликуваат на акварел.。Тешка техника е да се контролираат и заматувањето и градацијата.、Не можете да го избегнете ова。Да се ​​потрудиме да го надминеме ова。

но、Кога ќе не успеете、Ако знаете како да направите малку закрепнување、Сигурен сум дека ќе се чувствувате многу подобро。Mizube 1 не беше тотален неуспех, но、Премногу едноставно、Зарем не се чувствувате дека нешто недостасува?。

Сепак,、додадете работи、Слојување нови бои на врвот како да е перење на екранот、Целта на самата слика може да се промени.、Постои одреден ризик。Акварелот е уметнички медиум каде храброто уништување има тенденција да создаде голем скок.、Храброто уништување секој пат значи и дека нема план.、Тоа само по себе може да биде психолошки оптоварено.。
Водно 2、Таму внесов мал акцент.。Сепак, гуашот би бил добар за белиот、Препорачуваме мешавина од акрилна паста за моделирање светло и титаниум бела боја.。со помош на нож за сликање、Рабовите се лента за маскирање。
Зарем не се чувствувате како да гледате во парче стакло? Белата ги прави темните бои посјајни и попроѕирни.、И самиот го чувствувам тоа, но што мислиш?。

мали、Изгледа како тивко закрепнување、промена на текстурата、Променете ја вашата перспектива итн.、Тоа е изненадувачки храбар начин на размислување.。Но, формата е мала、Потиснете го движењето ограничувајќи го само на вертикалните и хоризонталните насоки、Единствената боја е белата (со додадена бледа акварел одозгора), така што изгледа мирно.。Мислам дека може да се користи како метод за обновување.。

昨日（2024.6.30）、東京上野の国立西洋美術館で「西欧中世の装飾写本」の展覧会を観てきました。時間が無かったので、ササっとだけですが、鑑賞者も多くなく、ちょっとだけ高尚な気分を味わえる、お勧めの展覧会です。8月半ばまでやっていますので、暑くて何もしたくないようなときには「教養」がオイシイかも。写真撮影が自由なのも嬉しいです。

彩飾写本はこれまでにも西洋美術館ほかで何度か見たことがありますが、最近では久しぶりです。展示品の多くは、グーテンベルクが活版印刷を発明する２，３百年前のものです。紙からインク、筆、пенкало、フォントまですべて各寺院、修道院による手作り、手描きの聖書、時禱書や典礼から、掲示する規則などの類まで、多くの書物、書類が遺っているようです。今でもたぶん、一部では伝承されているはずです。

紙はいわゆる「羊皮紙」。羊や牛の皮を薄く薄くなめして、向こう側が透けるほどです。インクはいろんな草木、骨などを燃やし、その炭に脂などを練り合わせて作ります。もちろん家畜の飼育から解体、紙つくり、筆やペンの製作まですべて自前です。ワインやチーズ生産などの農業から、法律、アートなどの文化インフラ、寺院建築から戦争のための武器生産まであらゆる経済産業、文化の土台が、教会やこうした修道院などの中で作られ、広められ、洗練されてきたんですね。ヨーロッパの文化の底辺はこうやって出来上がってきたんだなあ、ということの一端が感じられる展覧会です。

印刷関連デザインで、「モリスの法則」というのがあります。近代デザインで大きな足跡を残したウィリアム・モリスによる、美しいページレイアウトのための、本文と天地、ノドなどのアキとの分量比のことですが、モリス以前にも、あらゆる試みがなされていることがわかります。（写真はすべて会場でのスマートフォン撮影です）