Categoría: Arte

Ao redor de Higanbana

　　　　　　　　　"Flor da outra costa"pluma、acuarela

O outro día publiqueino no meu blog、Tentarei debuxar "Manjushaka = lirio araña"。As flores en si eran incribles、Esta é unha tecla S para debuxalo.。

Aínda que debuxas cada flor individualmente, non se converterá nun "clarílido"。Antes diso, hai clasificacións botánicas individuais (que por si mesmas están "cambiando").、Relacionado co termo budista "Higan"、A relación de significado histórico e ambiental é unha vez cortada.。Tendo iso en conta、Esta flor florece en racimos durante o período do equinoccio de outono.、Se a existencia no seu conxunto é "Higanbana"、A ``escena'' de flores agrupadas non se chama ``Higanbana''?、Este é un prototipo que tentei facer con certa lóxica.。

Non ten sentido debuxar os lirios de araña un por un (ou mellor dito,、Non ten sentido)。Non obstante, entenda só pola cor vermella sólida (símbolo).、É arrogante en certo modo?。Tentei facer xirar o debuxo da flor cun bolígrafo.、Pregúntome se a xente poderá sentir a sensación rizada desas flores decorativas. Foi un desexo do 120% por primeira vez.。Sei que é moi doce、Pero que máis debo facer?

É un campo de tulipas? Non podo responder aínda que me preguntes.。Cosmos? Cando se lle pregunte、Podo dicir que pode ser un pouco diferente.。Non é a "forma" das flores, senón a "escena das flores".、Non podes discutir cos sentimentos individuais.。Así que esta é a miña escusa.。

時間を所有する

　　　　　「棚の静物」　acuarela

世界は目まぐるしく動いている。あるものは更に進歩し、pero、あるものは退化もしくは逆行する。世界はそうやっていろんな方向へ動いている。por iso、同じところにとどまっているつもりでも、相対的にその動きの中にいることになる。

pero、それは現在の地球での話。時間も空間も、ある意味では人類の発明品だ。この地球もやがて物理的に崩壊して宇宙の塵となり、どこかに新しい生命が生まれれば、そこからまた「新しい」時間と空間が生まれる「可能性」がある。天文学者によれば、現在の人類と同じような進化を遂げる確率は、ほぼゼロに近いらしいけれど。

Noutras palabras、わたしたち、non、いま地球上にあるすべての生命が「奇跡」の中に在ると言っても過言ではない。pero、その奇跡の中を見ると、矛盾だらけ。完ぺきなものなど何一つないことは顕かだ。E aínda、さらにその一部に過ぎない「人類」だけが、ひとつの正解を巡って、自らの正当性性を主張して殺し合っている。それ自体が矛盾であることに気づこうとしない。

人類だけが時間を「所有」できる。「わたしの時間」。それがいかなる奇跡であるか、死ぬ前にもういちど考えてみるのは悪いことではない、penso。たとえそれがちょっと辛くても。「棚の静物」。何も描いてはいないが、そこにわたしの時間が残っている。

涙と秋

　　　　　「葡萄の水滴」　　水彩

急に秋の気配になった。「暑さ寒さも彼岸までといっても、この暑さはとうぶん続くだろう」と思っているうちに、ぴったり彼岸まで、ということになった。

スーパーにも秋の味覚が並ぶようになった。この葡萄は実は巨峰という種類の葡萄だが、農家さんが作ったものではないので、あのような黒さにならないようだ。あの黒さを創り出すのは、さすがに農家の力というものだろう。pero、Segundo o que escoito、今年は日射熱が高過ぎて、色落ちというか、この絵のような葡萄が多くなったそうだ。ちなみに味は黒いものと変わらないらしい。

水彩教室で「秋らしい静物」を描いてみよう、なんて言ってるうちに、いつの間にか「水滴特集」になってしまった。「水滴」の表現は、14世紀ごろの画家たちにとって、腕の見せ場でもあったらしい。フランドル（現在のオランダ）の画家ファン・デル・ウェイデンが、十字架から降ろされたイエスを抱くマリアの涙を描いたのが、ヨーロッパ中の画家の注目を集めたのだという。

その「透明」の表現が画家たちを魅了し続けてきた。同時代のファン・アイクの、恐ろしいほどの「宝石」を投下する透明な光。当時やっと普及し始めた透明のガラス窓を、絵の中に積極的に取り込んだ17世紀フェルメールまで。今でも「透明感」のある絵は人気がある。絵画の黄金時代、スタートは涙という「水滴」だった。