समानुभूति

             「椿の実とタイサンボクの芯」  フェルトペン

"समानुभूति"、"साझा करने" की भावना、यह संभवतः जीवन का एक कीवर्ड है।、मुझे लगता है。"एकता" और "सहयोग" जैसे शब्द、मुझे जापानी लोग पसंद हैं。

यदि आप इसे पलट दें、उन चीज़ों और लोगों के बारे में जो "सहानुभूति नहीं कर सकते" और "सहयोग नहीं करते"、ऐसा एक विचार है、इसके बारे में सोचे बिना、मूल रूप से, इसका मतलब यह भी है कि उन्हें विदेशी अणुओं के रूप में "बहिष्कृत" करने की एक मजबूत प्रवृत्ति है।。ओ प्यारे、ऐसा नहीं लगता कि यह जापानी लोगों तक ही सीमित है।、दरअसल, यह चलन पूरी दुनिया में बढ़ता दिख रहा है।。

वाक्यांश "वातावरण पढ़ना" लोकप्रिय हो गया।、एक गढ़े हुए शब्द के रूप में, आपके पास शब्दों की गहरी समझ है।、मुझे लगता है。मुझे लगता है कि जितना अधिक आप सुनेंगे, उतना अधिक आप इसे सुनेंगे।、मुझे नहीं लगता कि मैं ऐसा कोई विचार लेकर आ सकता हूं.。पेंटिंग और मूर्तियां जैसी ललित कलाएं वास्तव में हैं、मैं ``वातावरण'' पढ़ रहा हूं जो इसके आकार और रंग से उत्पन्न होता है।、ऐसा कहा जा सकता है。अंतर यह है、"वायु" स्थान और समय से परे बहती है।。

सहानुभूति और साझाकरण、सहयोग की भावना、कलाकारों के लिए、कभी-कभी यह एक उपद्रव है。लेकिन、सहानुभूति के बिना कोई कला नहीं है。कोई सहानुभूति रखता है、यदि कार्य को छोड़ा न जाए तो मानो उसका कार्य के रूप में कोई अस्तित्व ही नहीं है।。यदि यह डेटा के रूप में रहता है、कुछ लोग कहते हैं、किसी दिन कहीं、कोई सहानुभूति देगा、ऐसा इसलिए है क्योंकि उनमें "विश्वास" जैसा कुछ है。और यह शायद ग़लत नहीं है。

कार्यभार

निक्को・चुज़ेन्जी झील
"निक्को/लेक चुज़ेनजी" वॉटरकलर + ऐक्रेलिक
आइडिया स्केच स्क्रीन को △□ से भरें

मैंने जल रंग कक्षा में एक असाइनमेंट दिया।。पतझड़ के पत्ते अब पूरी तरह खिल चुके हैं।。आइए एक शरद ऋतु परिदृश्य बनाएं、एक बात तो ये है。उस समय、दूसरा चरण रंग को सपाट रूप से लगाना है।。ऐसे प्रपत्र जिनका उपयोग इस प्रयोजन के लिए किया जा सकता है、(यदि संभव हो) तीसरी बात यह है कि इसमें केवल त्रिभुज और वर्ग हों।。हमने प्रस्ताव दिया कि इन तीनों को एक ही समय में एक स्क्रीन पर प्रदर्शित किया जाए।。

कार्य का सामान्य उद्देश्य है、अमूर्त सोच की ओर कदम。रंगों और आकृतियों का "सपाट (सरलीकरण)" ऐसी सोच के लिए एक महत्वपूर्ण कदम है।、आधुनिक चित्रकला सोच से जुड़े。

कक्षा में छात्र बस शरद ऋतु का परिदृश्य बनाने की कोशिश कर रहे थे।、बहुत भ्रमित लग रहा है。यह、 "शुद्ध" प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत रूप से एक ठोस रूपांकन चुनता है (फोटो)、और त्रिकोणीय、मुझे केवल वर्ग बनाने के लिए कहा गया था।。यह ऐसा है जैसे मुझे अचानक किसी चीज़ के लिए दंडित किया गया हो।、 सबसे पहले, मैंने ऐसा चेहरा बनाया, "मुझे यह याद नहीं है...?"。

शायद यह सवाल पूछने का थोड़ा गैर-जिम्मेदाराना तरीका था।、दरअसल, मैं अब इस पर विचार कर रहा हूं।。इसे थोड़ा और ध्यान से चबाएं、मुझे इसे चरणों में करना चाहिए था।、मुझे उतावलापन महसूस हुआ。
इसीलिए、मैंने उसी समस्या को स्वयं उठाने का निर्णय लिया।。रंगों को समतल तरीके से लगाया जा सकता है (कोई छायांकन नहीं)、क्योंकि मैटिएर (बनावट) ऐक्रेलिक का उपयोग करके बनाया जाता है।、अनपेक्षित परिवर्तन अपने आप प्रकट होते हैं (हालाँकि यह थोड़ा अवैध लगता है)。अगर आप इसे आज़माएं、जैसा कि अपेक्षित था, यह कठिन है (सभी को खेद है)。लेकिन、मुझे यकीन है कि आप कुछ ऐसे विचार लेकर आएंगे जो मुझे आश्चर्यचकित कर देंगे।。

शिंसुके फुजिसावा एकल प्रदर्शनी से

एकल प्रदर्शनी स्थल पर。श्री फुजिसावा अग्रभूमि में हैं
तार के साथ मॉडलिंग、「जैज़」
क्या यह किरिन बीयर बॉक्स से है?、ऐसा लगता है कि फुजिसावा किरिन प्रिंट का कोलाज बना रहा है।
"रात को बालकनी पर बारिश"

मैं कागुरज़ाका, टोक्यो (11/14-19) में गैलरी आयुमी में आयोजित होने वाली "शिंसुके फुजिसावा सोलो प्रदर्शनी" में गया था।。प्रदर्शनी का शीर्षक है ``रंग जो दौड़ने लगते हैं, आकृतियाँ जो हँसने लगती हैं।''、-पेपर कटिंग और वायर आर्ट के माध्यम से ध्वनि देखना-उपशीर्षक है।。रंग、एक अवधारणा जहां आकृतियाँ "ध्वनि" द्वारा जुड़ी हुई हैं。

काम को देखते समय मैं वास्तव में क्या महसूस करता हूं、हालाँकि अभ्यास से कुछ हद तक तकनीकों का अनुकरण किया जा सकता है।、इंद्रिय ऐसा नहीं कर सकती.、यही तो。पानी के रंग से रंगे हुए कागज को काटें、जो पहले से चिपकाए गए हैं उनके ऊपर साहसपूर्वक परत लगाएं।。भले ही यह सिर्फ शब्दों में ही क्यों न हो、कोई भी वैसा (प्रभाव) नहीं बना सकता (हालाँकि यह कोई मामूली बात नहीं है)。

ऐसा क्यों नहीं किया जा सकता?、ऐसा इसलिए है क्योंकि श्री फुजिसावा का जीवन (सब कुछ) उससे मेल खाता है।。- जहां कटर चाकू की नोक होती है वहीं रुक जाता है।、झुकना、काट दिया。मेरे पास सहजता से निर्णय लेने के अलावा कोई विकल्प नहीं है कि इसे कहां चिपकाना है।、यह संयोग नहीं हो सकता。
भले ही वह सिर्फ एक तार ही क्यों न हो、मूर्तिकार के रूप में अपने अनुभव से पहले、ऐसी सामग्री का चयन करने की नजर जो किसी की अपनी शारीरिक प्रतिक्रियाओं के साथ एकीकृत हो।、साथ ही फॉर्म भी。मैं ऐसी संवेदनाओं (पांच इंद्रियों) के प्रति ईमानदार होने में कलाकार की संवेदनशीलता की कोमलता को महसूस करता हूं।。जब भी मैं फुजिसावा की एकल प्रदर्शनी देखता हूँ,、मैं उनकी ईमानदारी से हमेशा हैरान रह जाता हूं।'。और、मुझे अफसोस है कि अभी भी बहुत से लोग इसके बारे में नहीं जानते.。