Kategooria: 芸 术

Täna on lõikuskuu。See oli hea kuu。Täiskuule vaadates、eile、Mul oli hea meel, et käisin Kunio Matsumoto isikunäitusel.。Sain rahulikult vestelda Masato Yoshiokaga, kes pidas isikunäitust samas galeriis teises kohas.、Eelkõige olid hämmastavad Matsumoto-sani joonistused.、Lõpuks jäin liiga kauaks。

Asub Kunitachi linnas、“Kohtugalerii Kunitachi” 12.-24. september。Väljuge Kunitachi jaama lõunapoolsest väljasõidust ja minge paremale (Tachikawa poole) teel vahetult enne 2. jõudmist.，3See on minut。Kui soovite seda näha, vaadake seda esimesel võimalusel.。Matsumoto、Hr Yoshioka ja hr Yoshioka on mõlemad avaliku värbamisorganisatsiooni Nikikai liikmed.。Tegelikult kuulusin ka mina kunagi sellesse gruppi.、Tänan teid mõlemaid abi eest.。

aga、Ma vaatan teoseid alati, ilma et peaksin seda tüüpi suhetega seostama.。Matsumoto teosed ei muutu eriti ei motiivilt ega teemalt.、viimastel aastatel、Millegipärast on see muutunud üha atraktiivsemaks.、Ma tunnen seda。Mõeldes sellele, mis on muutunud、Huvitav, kas teemad ja nende käsitlemine on muutunud lihtsamaks.、ma arvan。
Igaüks võib olla maalikunstnik、Ma tahan joonistada midagi sellist、See on ainus asi, mida mul on kange tahtmine joonistada.。See on minu jätkuva joonistamise liikumapanev jõud.、Maali vaatenurgast = kujutav kunst、See kinnisidee võib takistada nähtavust (nähtavust?)、Tihti juhtub。See kohustus、Kunstniku stiil on viis, kuidas nad sobituvad visuaalse taju teooriaga.、Kui ma seda luua ei suuda, on mul kunstnikuna jätkuvalt raske luua.。

Matsumoto ei näidanud valu märke.、Ma arvan, et sain sellest dilemmast üle.。Aga、See ei tähenda, et see tee on olnud lihtne。彼は非常にまじめにそのことに取り組んでこられ、そして３，40年かかって、ついに乗り越えられたと、わたしは感じます。長い長い苦労の日々があったのです。いつも万年青年のようにすました顔で、そして常に人を気遣いながら、人に頼らず自分を曲げず、とうとう自分の世界を確立したのだと思います。すごい人だなあと、改めて思いました。
　今日の中秋の名月は見事な月でした。彼の個展を寿いでいるように見えました。

先日マスカットを描いた。単色だから簡単かと思ったのが浅はかだった。確かに「モノは単純に見えるものほど難しい」ことは十分に知っていたはずだったのに、つい甘く見てしまった。このスケッチはその反省を生かしつつ、テーマを「水滴」にした。

単純なものほど難しいというのは、例えばジャガイモを描くのは、蜜柑を描くより難しいし、蜜柑は栗を描くより難しい。ジャガイモとただの泥だんごとを見分けられない人はいまいが、見た瞬間にそれと分かるように描きわけるのは至難の業だ。蜜柑だってただの黄色い丸ではない。海辺のありふれたつぶ貝は、棘のかたちが複雑なサザエなどより、特徴がないぶん、難しいのである。

別に絵だけではない。例えば小説だって、その辺のごくごく平凡な人間を描く方が、偉人伝を書くより難しいともよく聞く。巷の騒音を音楽にするのもそういう意味で難しいことだろうと想像する。

話を戻すが、絵というのは眼で見て分かればいいというものではない。正確に描かれていればいいというものでもない。上手ければいいというものでもない。見る人の心になにか点火するものがいい絵である、ma arvan。下描きから完成まで、どの段階が「点火」になるかは作者にもわからない。下描きが一番良くて、描くほどに悪くなる絵も、実はたくさんある。この絵もこの先、どの段階がベストなのか、ja、そこで自分で止められるかどうか。その辺が、実力があるかどうかの境目だな。

見る人が絵に求めるものは様々。ある人は写真そっくりなものがいいと言い、或る人は写真のようじゃ詰まらないという。またある人はそもそもかたちなど必要なく、色さえ無くていいという。実際にキャンバスをそのまま展示したり、そこに傷やシミを作るだけで「作品」という作家もいる。ma näen、確かにそれも有りだ。見る人がそこに何かを「見出す」ならば。

子どもの頃はそんなとは全然考えたこともなかった。実物そっくりに描きたいと思ったこともなかったが、「頭の中にあるものは眼に見えるようにしたい」とは、強く願っていたのは間違いない。

Kohati nii、おとながちょっかいを出す。「これを描いてみろ」。どのおとなも想像力というものが無かったから、写真のように、つまり写実的に描いて見せるより説得力のある方法はなかった。子どもだからそんなことを論理的に考えたわけではないが、直感的に分ってしまった。
　それで、いろいろなものを描いた。特にお札を描くとおとなは面白がった。紙幣はレベルが高いので、描く側にも挑戦し甲斐があったから。そっくりに描くには観察力が要る。それも描く側からではなく、観る側に立っての。大きくなってもそれらの（想像力に乏しい）要求は絶えることがなく、従って今でもそれに応えるだけの写実力は捨ててしまうわけにはいかない。

立体感を喜ぶ人が多い。なぜだか本当はよく解らない。ehk、平面なのに立体に見えるのが不思議な感覚になるのだろう。描く側から言えば、別に立体感など作っているわけではない。ただただ、見えたもののデータを或る美術的関数の中に入れれば、こうなるだけのことだ。創作力というのは、その関数以外のこと、描いているとそんな風に思えてくる。