वर्ग: कला

いよいよ個展。全然準備らしい準備も出来ておらず、これからジョイフルへ行ってテープを買い、額縁代わりに周囲をぐるりと回して出品しようという横着な神経に、我ながら愕然としているところ。ここ数日は筆さえ握る時間が無い（このブログは？）。

最大作はほぼ300号の「円盤投げの男」（あえて未完のまま出品）。なぜ円盤投げなのかは会場で考えて下さると有り難いですが。最小は4号の数点。時間からいえば4号、6号がもっとも時間がかかり、大きくなるほど短時間で描かれている。それは今回だけでなく、いつものことだ。たぶん私自身の内面的な性向がそういう結果につながっているのだろうと思っている。

「ホニュウルイの風景」は出品作の１点。今の段階での感想だが、本当は今回の真のタイトルはこれだったかも知れないと感じている。作者としての私の思いは別にして、見て下さる方のすべてに、ポジティブなもの、ネガティブなもの、それぞれいろんな感想があると思う。कृपया、それを聞かせて頂きたいと願っている。　2011/12/06

मुझे लगा कि पेंटिंग मेरा दिल है。

मुझे नहीं लगता कि इन दिनों यह गलत है।、ठीक वैसे ही जैसे आप हर दिन अपने दिल की धड़कन के प्रति सचेत नहीं रहते।、मैं कोशिश कर रहा हूं कि मैं ऐसा न सोचूं.。

उस तरह की सोच、जब आप जिस तरह से महसूस करते हैं वह आपके लिए गहरा हो जाता है、हो सकता है मैंने कभी इसके बारे में सोचा हो。जब मैं अपनी आँखों से किताबों की दुकान की सपाट अलमारियों का पता लगा रहा था,、किताबों में से एक की बेल्ट पर एक पंक्ति है जो कहती है, ``जब आप खो जाते हैं,、मुझे यह वाक्यांश सुनने को मिला कि "मैं ऐसे विकल्प चुनता हूं जो मेरे लिए अधिक नुकसानदायक होते हैं।"。कई अध्यायों का、उनमें से कुछ को चुनें जो आपका ध्यान आकर्षित कर सकें और उन्हें उजागर करें।、यह सामान्य तरीका है、उस समय मेरी मानसिक स्थिति और रुचियों के आधार पर, मेरा ध्यान मेरी ओर आकर्षित हो सकता है।。दूसरे शब्दों में、यह मेरी वर्तमान मनःस्थिति को दर्शाता है।。

नेशनल ज्योग्राफिक नामक पत्रिका、``सर्वाइवल टेक्निक्स टू सर्वाइव एनीव्हेयर इन द वर्ल्ड'' नामक एक अलग पुस्तक प्रकाशित की।。मुझे यकीन है कि वहां भी ऐसा ही कुछ लिखा हुआ था।。"जब संदेह हो, तो कोई विकल्प न चुनें।、थोड़ी देर रुको।”。जब आप खो जाते हैं, तो आपकी दृष्टि का क्षेत्र संकीर्ण हो जाता है।、इसका मतलब यह था कि जो विकल्प मूल रूप से संभव थे वे मेरे दिमाग से गायब हो गए (यह विशेष रूप से कहता है कि आपको अंधेरे में विकल्प नहीं चुनना चाहिए)।。

संक्षेप में, आपको कुछ छूट की आवश्यकता है।。चाहे मैं कितना भी घिरा हुआ क्यों न होऊं、या यूं कहें कि स्थिति जितनी वैसी होगी, उतनी ही ज्यादा होगी、इसका मतलब यह है कि "हिलने-डुलने की छूट" होना ज़रूरी है।。यह कठिन है भले ही आप इसे जानते हों。मेरे पास वास्तव में कोई विकल्प नहीं है、जब आप कहते हैं कि केवल एक ही रास्ता है、लोग भटकेंगे नहीं、उनका कहना है कि इससे आपको मानसिक शांति भी मिलती है।。

तस्वीर मेरा दिल है、मुझे ऐसा लगता है कि जितना अधिक मैं इस बारे में सोचता हूं, मेरा भ्रम उतना ही गहरा होता जाता है।。इसकी इतनी अधिक देखभाल न करें जैसे कि आप इसकी पूजा कर रहे हों、मुझे ऐसा लगता है कि यह कठोर हो जाएगा और वास्तव में मेरे दिल की हालत खराब हो जाएगी।。दूसरी ओर, यदि आप सोचते हैं, ``एक पेंटिंग मेरे अपने मल के समान है।''、अधिक से अधिक उत्सर्जन करें、दूसरे शब्दों में, मुझे नहीं पता कि इसका उत्पादन किया जा सकता है या नहीं।。हृदय और मल में बहुत अंतर है।、यदि वे मर जाएं और जीवाश्म में बदल जाएं, तो क्या वे दोनों एक जैसे नहीं दिखेंगे?。

19915,300 साल पुराने नवपाषाणकालीन मानव की ममी 2016 में इटालियन आल्प्स के एक ग्लेशियर में खोजी गई थी।。इसे आइसमैन कहा जाता है。पिछले साल नवंबर में एक नया शव परीक्षण किया गया था।、कुछ परिणाम इस वर्ष जून में घोषित किए गए थे।。जिस चीज़ ने विशेष ध्यान आकर्षित किया वह था、आइसमैन के शरीर से ही、यह उस पेट की सामग्री थी.。

भावी पीढ़ी लोगों और चीज़ों का मूल्य निर्धारित करती है।。यहां तक ​​कि मल का उपयोग भी मूल्यवान शैक्षणिक सामग्री के रूप में किया जा सकता है।、भले ही मैं यह कहने की बहुत कोशिश करूं कि यह जीवन में एक बार मिलने वाली पेंटिंग है,、इस बात में कोई अंतर नहीं है कि आने वाली पीढ़ियाँ तय करेंगी कि रहना है या नहीं।。

मैंने राष्ट्रीय कला केंद्र, टोक्यो में आधुनिक कला अमेरिकी प्रदर्शनी देखी।。यूरोप से सीधे आयात के युग से、धीरे-धीरे अमेरिकी विशेषताएँ मजबूत होती गईं।、आख़िरकार, वह यूरोप से अलग, अपने रास्ते पर चलने लगा।、आत्मविश्वास हासिल करने की प्रक्रिया को समझने में आसान तरीके से प्रस्तुत किया गया है।。

जॉर्जिया ओ'कीफ़े नाम की एक महिला चित्रकार (जो फ़ोटोग्राफ़र अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ की पत्नी भी थीं)。बड़ी स्क्रीन पर ऑर्किड जैसे फूल के केवल एक हिस्से का क्लोज़-अप।、यह अपनी अभिव्यक्ति के लिए जाना जाता है जिसे एक पल के लिए महिला जननांग समझ लिया जा सकता है।。फोटोग्राफिक विधि आदि।、एक शीर्ष श्रेणी के फोटोग्राफर होने के अलावा、समकालीन कला के एक छिपे हुए प्रतिभाशाली निर्देशक, स्टिग्लिट्ज़ के विचार、आप किसी ऐसे व्यक्ति के बिना रणनीति के बारे में बात नहीं कर सकते जो ओ'कीफ़े की संवेदनाओं को समझ सके।。

प्रदर्शन पर ओ'कीफ़े की लगभग तीन कृतियाँ हैं।。इनमें से कोई भी बहुत बड़ा नहीं है、उनमें से लगभग 20、मैं विशेष रूप से एक सूखे पत्ते को दर्शाने वाले काम से आकर्षित हुआ।。सामने एक बड़ा सफ़ेद पत्ता。इसके पीछे एक और लाल भूरे रंग का पत्ता है।。इसके अलावा, इसके पीछे पत्ते、मैं कुल मिलाकर केवल तीन पत्तियाँ बना रहा हूँ।。सामने की सफ़ेद पत्ती का भाग、वहाँ सूखी दरारें हैं जो दर्शाती हैं कि यह एक मृत पत्ती है।、मुझे लगता है कि यही इस तस्वीर का मूल है.。बैकग्राउंड भी सफेद है。रंग मुख्यतः सफेद और भूरे पत्तों का होता है।、और सिर्फ सफेद पृष्ठभूमि की सादगी、किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जो आधुनिक कला के मानक-वाहकों में से एक है, यह एक साधारण पेंटिंग है।。

शायद उनके पास वास्तव में सुंदर रंगीन पत्तियाँ थीं।。किसी तरह मैंने उसे उठाया और अपने हाथ में पकड़ लिया।。आम तौर पर, मैं उसके बाद इसे फेंक दूंगा।、यहां तक ​​कि अगर मैं इसे खींचने और वापस लेने की कोशिश करता हूं, तो भी मैं इसे खींचे बिना ही फेंक देता हूं।。लेकिन、वहाँ लंबे समय तक、एक दरार ने ओ'कीफ़े की आंख को पकड़ लिया।。कुछ चमका、यह एक चित्र बन गया。पत्ते भी महत्वपूर्ण हैं、जब मैं कहता हूं कि यह दरार पेंटिंग का मूल है तो मेरा यही मतलब है।。बेशक यह सिर्फ मेरी कल्पना है, लेकिन、इसी तरह अक्सर पेंटिंग का जन्म होता है।。

मैं एडवर्ड हॉपर की पेंटिंग्स से भी प्रभावित हूं।。एक आदमी बैठा है。यह एक सामान्य दृश्य है、मैंने उससे पहले और बाद में कई पुरुषों और महिलाओं को वहां बैठे देखा होगा।、उस समय उस स्थान पर मौजूद व्यक्ति ने हॉपर को अचानक प्रेरणा दी।。भले ही मैंने उस आदमी को एक मॉडल के रूप में नियुक्त करने का साहस किया।、आपको चित्र बनाने का मन है या नहीं (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपने उत्पादन के दौरान किसी मॉडल का उपयोग किया है या नहीं)。

क्लिफ़ोर्ड अभी भी。ये पीढ़ियां अलग-अलग हैं、アメリカの絵画はモダン、時代の最先端というイメージが強く、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、यहां तक ​​कि आधुनिक कला की छवि के विपरीत शब्द भी दिमाग में आते हैं।。मुझे आश्चर्य है कि क्या जापानी लोगों ने अमेरिकी चित्रकला के सार को किसी तरह गलत समझा है।。चित्रकला का सार है、लियोनार्डो के समय में भी、मुझे ऐसा लगता है कि आधुनिक समय में भी इसमें कोई बदलाव नहीं आया है।。जापान या अमेरिका में。उस तरह की महत्वपूर्ण बात、यह एक प्रदर्शनी हो सकती है जो हमें कुछ सिखाती है।。　2011/10/16