Kategoria: Taide

Näin Modern Art American -näyttelyn National Art Centerissä Tokiossa.。Suoran tuonnin aikakaudelta Euroopasta、Vähitellen amerikkalaiset piirteet vahvistuivat.、Lopulta se alkoi seurata omaa polkuaan, erilaista kuin Eurooppa.、Itseluottamuksen hankkimisprosessi on kuvattu helposti ymmärrettävällä tavalla.。

Naismaalari Georgia O'Keeffe (joka oli myös valokuvaaja Alfred Stieglitzin vaimo)。Lähikuva vain osasta kukkaa, kuten orkidea, suurella näytöllä.、Se tunnetaan ilmaisuistaan, jotka voidaan hetkeksi sekoittaa naisten sukuelimiin.。Valokuvausmenetelmä jne.、Sen lisäksi, että on huippuvalokuvaaja、Ideoita Stieglitziltä, ​​piilossa olevalta nerokkaalta nykytaiteen johtajalta、Et voi puhua strategiasta ilman henkilöä, joka näkee O'Keeffen herkkyyden läpi.。

Esillä on noin kolme O'Keeffen teosta.。Yksikään niistä ei ole kovin suuri、Heistä noin 20、Minua kiehtoi erityisesti teos, jossa kuvattiin yhtä kuivaa lehteä.。Yksi iso valkeahko lehti edessä。Sen takana on toinen punaruskea lehti.。Lisäksi sen takana olevat lehdet、Piirrän vain kolme lehtiä yhteensä.。Osa valkoista etulehteä、Siellä on kuivia halkeamia, jotka osoittavat, että se on kuollut lehti.、Mielestäni tämä on tämän kuvan ydin.。Tausta on myös valkoinen。Värit ovat pääasiassa valkoisia ja ruskeita lehtiä.、Ja pelkän valkoisen taustan yksinkertaisuus、Jollekin, joka on yksi modernin taiteen lipunkantajista, tämä on melko yksinkertainen maalaus.。

Ehkä niillä oli todella kauniin väriset lehdet.。Jotenkin otin sen käteeni ja pidin sitä kädessäni.。Normaalisti heitin sen pois sen jälkeen.、Vaikka yritän piirtää sen ja ottaa sen takaisin, lopulta heitän sen pois piirtämättä sitä.。Mutta、kauan siellä、Halkeama osui O'Keeffen silmään.。Jotain välähti、Siitä tuli kuva。Lehdet ovat myös tärkeitä、Tätä tarkoitan sanoessani, että tämä halkeama on maalauksen ydin.。Tämä on tietysti vain mielikuvitustani, mutta、Näin maalaukset usein syntyvät.。

エドワード・ホッパーの絵にも魅かれる。男が座っている。何でもない光景だし、その前にもその後にもたくさんの男も女も座っているのを見ていた筈なのに、その時その場所での男がホッパーに突然の閃きをもたらしたのだ。Vaikka uskaltaisin palkata sen miehen malliksi.、Halusitpa piirtää vai ei (ei väliä käytitkö mallia tuotannon aikana vai et)。

clyfford edelleen。Nämä sukupolvet ovat erilaisia、Amerikkalainen maalaus on modernia、Vahva kuva ajan kärjessä olemisesta、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、モダンアートのイメージと矛盾した言葉さえ浮かぶ。日本人はアメリカ絵画の本質をどこかで見誤っているのではないだろうか。絵画の本質は、レオナルドの時代でも、現代でも変わっていないような気がする。日本でもアメリカでも。そういう大事なことを、教えてくれる展覧会かも知れない。　2011/10/16

 

出来ることしかできない。馬鹿みたいな言い方だが、実際自分の能力を越えたことをやろうとしても出来るはずはなく、自分の能力の範囲内で出来るはずのことさえ、実際にはなかなか出来ないものだという、極めて現実的な意味である。

しかし一方では、自分の能力がどれほどのものなのかは、やってみた結果でしか分からない。結果が出ても、もう少しやれるかも知れないという感じを抱くこともあるだろうと思う。

それに、能力というものには絶対的なものと、相対的なものとの両方があるようにも思う。絶対的なものとは、例えば先日行われた世界陸上のように、100ｍを何秒で走れるか、など。相対的なものとは例えば相撲のように勝ち負けのあるもの。詩を作ったり、絵を描いたりするのはどちらに近いのだろうか。

先日あるエッセイの中に、「相手と自分が同じくらいと思ったら、大抵は相手が上」というのがあった。自分のことは過大評価、他人のことは過小評価するものだという意味だろうか。評価とはもともと自分でしてはならないものなのだけれど。

Edelleen、自分の能力とか、自分ができる限界とかを考えるのが凡人の常というものだ。運転中にも関わらず、古今の画家たちの死亡年齢と傑作を描いた時期とを漠然と考えてみた。レオナルド・ダ・ヴィンチ享年67歳、受胎告知の制作が20歳頃。ラファエロ享年37歳、バチカンの大作「アテネの学堂」が26歳頃の制作。同じくピカソ92歳、20世紀絵画の幕開け「アビニヨンの娼婦たち」が26歳頃だ。ゴッホ、ロートレックがいずれも37歳で没。エゴン・シーレ28歳。クリムトに認められたころはまだ17歳だった。などと考えると、私などが自分の能力などという言葉を使うこと自体、身の程知らずだという気持ちになる。

Mutta、絵を描けば愉しいことに変わりはないし（苦しいことにも変わりはないが）、生きているうちに止めることなどできるわけも無い。ottaen huomioon sen、そんなこと考えたってしょうがない。自分の好きなことをやれるだけやればそれで十分、と思うよりほかにない。結果など考えるより、今やれることを目一杯やる以外に選択肢は無いのだと考えていたら、知らずにアクセルを踏み込んでいた。運転中に出来ることは安全運転を心がけることだけである。