漁港スケッチは千葉県の最南端野島崎から九十九里まで車で移動しながらスケッチしたときのもの。何回かに分けて、何日もスケッチしていました。それを参考に、あらためて描いてみたものです。場所は和田のあたりだったかな。
夕方だったと思います。もうすぐ日が落ちるという時刻だったかな。動画ではそういう時刻感を表現せず(絵が暗くなってしまうから)、画面本位、色彩本位のスケッチにしました。
漁港スケッチは千葉県の最南端野島崎から九十九里まで車で移動しながらスケッチしたときのもの。何回かに分けて、何日もスケッチしていました。それを参考に、あらためて描いてみたものです。場所は和田のあたりだったかな。
夕方だったと思います。もうすぐ日が落ちるという時刻だったかな。動画ではそういう時刻感を表現せず(絵が暗くなってしまうから)、画面本位、色彩本位のスケッチにしました。

Кога мислите на „лично сликарство“, мислите на „портрети“.、Би било убаво да се вклучат слики од пејзажи и повеќе луѓе во собата во „портретите“。На пример, портретите на Пикасо од сината и сината ера、Тоа во розовата ера、Барем тоа не е портрет、Предметот е исто така „човек“.。
Изгледа слично、Можеби не е од суштинско значење тие да не личат на нив。Ова е исто така исто како и националното богатство „Дегенеративна статуа на Јоритомо“, напишано од Фуџивара Такаши.、Невозможно е да се утврди дали тој изгледа како него или не.、Истото важи и за „Портрет на Христос“。но,、Спротивно на тоа, постојат и „Статуата на Ибара Саикаку“ на Катаока Тамако користејќи ја нејзината имагинација.。Не само слики、Истото важи и за скулптурите。Тоа е точно, но、Па, генерално кажано, портрети „како личноста“.、Дали портретите би се засновале на фактот дека има луѓе во сликарството?。
Зборувајќи за што、(Не е многу вообичаено во Јапонија, но всушност е главниот фокус во Западна Европа) Постои и жанр наречен „Историско сликарство“.。Затоа што луѓето прават историја、Повеќето работи што се нарекуваат историски слики се „слики на луѓе“.。Многу луѓе знаат、Ова е сликата на Наполеон го затегнал неговиот коњ и покажувајќи со десната рака крената, „над Алпите“.。Патем、Ми се допаѓаат историските слики на рускиот сликар Лепин „Иван на ужасниот“ (на сликата погоре).。
Бев ненамерна, но、Исто така, постои категорија наречена „автопортрет“。Да се потсетиме на името на Рембрант овде.。Дури и ако ја заборавите сликата。
Без разлика дали сакате или не ви се допаѓаат портретите е различно、Не мора да има никој што не е заинтересиран。Според истражувањето на многу научници、Се чини дека луѓето ги развиле мозоците за да ги погледнат внимателно човечките лица.。„Човечко лице“ пренесува емоции, па дури и разни мисли со само еден суптилен израз。Секој се бори да ја создаде и часот.、Затоа не е лесно да се измами (дури и за самиот автор)、Ова значи дека се потребни висококвалитетни вештини за изразување。„Пејзаж“ и „хуманост“ се две главни теми на уметноста。Без оглед како ќе го погледнете, мора да завршите со овие две работи.。Сега е доцна、Би сакал искрено да се соочам со оваа тема。

「コスパ」はもうすっかり「日本語」だ。日本以外ではどこにも通用せず、かつマスコミでもごく普通に使われているのだから、すでに「純粋な」日本語というしかないだろう。Ох драга、そんなことはどうでもいいが、要するに「効率重視」のこと。
最近YouTubeも“倍速”で見る人が急速に増えているのだそうだ。ユーチューブだけでなく、ニュースも、なんと勉強、教養まで。確かにニュースなどは時間当たりの価値が低く、倍速どころか4倍速でもいいと思うことさえある。勉強も教養も知識を得るという点では、倍速で出来るなら、それに越したことはないのかもしれない。
Сепак、知っていることとそれを味わうことができるということとは全然別のことだ。お茶でもお酒でも、銘柄やなにかをやたら詳しく解説したりすることは、時に味わいの妨げになることもある。一つの銘柄のコーヒーだけを愛し、その時間をじっくり楽しむ人にとって、他の銘柄の産地だの、トレンドだのはどうでもいいことだし、コーヒーに関する知識がある方がより深く味わえるのかどうかは分からない。勉強や教養などはもともと自分自身が世界観を広げ、深めるためのもので、それで賞賛を得たりするのはまた別のことのはず(だった)。Но、味わいが解るようになるまでには、なんと言っても時間と(たとえ大金でなくても)お金がかかる。
でも、どうやら教養と知識が混同され、教養ある人=博識=知識人=いいね!の数(!)になりつつあるらしい。そういう意味なら、教養を「倍速で身につける」ことの大事さも理解できそうだ。повеќето、教養ある人は多くの場合博識でもあるから、一概に「混同」とも言い切れないが。
「15分で芸術のすべてが解る」といっても誰も信じまいが、もう少しすぼめて「15分でジャズのすべてが解る」と言えば、(ジャズの教養ある人にとっては“フン”と鼻もひっかけないだろうが)わたしのような音楽の素養のない人にとっては「見てみようか」という気にならないとも限らない。時間とお金の“コスパ”が、場合によっては数百、数千分の一で済みそうな気がするからである。
YouTubeでのわたしのビデオ「フェルトペンの使い方」。「8分17秒」で、「フェルトペンで何でも描ける」ならコスパ最高!だが、それで描けるようならすべての画家はとっくに廃業しているはずなんだ。Патем、ビデオでは「(わたしの)使い方」については解説していますが、それを見ただけで誰でも同じように描けるとは言っておりません。