Kirjoittaja: Takashi

Sanotaan, että maalivalmistaja Holbein on julkaissut uuden "valoisan värin".、Yritin sitä。Luulin, että se oli fluoresoiva, koska sitä kutsuttiin valoisiksi、Itse asiassa tämä on myös Holbainin verkkosivustolla.。Fluoresoiva väri on vesiväri、akryyli、Sitä käytetään jo öljymaalissa ja muissa tuotteissa.、Minulla on myös muutama akryylimaalaus.、Tämä on ensimmäinen kerta, kun olen käyttänyt sitä akvarellimaalilla.。On kulunut jonkin aikaa siitä, kun väri oli järkyttynyt。Hämmästyttävä väri、Tarkoitan, että kirkkaus hämmästytti minua。

Yllä olevassa kuvassa、Verhopilarin oikealla puolella oleva osa käyttää pääasiassa valoisia värejä.、Vasen puolella on maalattu melkein kokonaan perinteisellä akvarellimaalilla.、Otin kameran valokuvan aurinkoon。Sen sijaan, että olisi kirkas、Se näyttää olevan valaiseva itse。Ikkunan toinen puoli on kirkas、Pikemminkin、Pikemminkin se näyttää ponnahdusikkunasta ikkunasta。Sillä on vahva väri (korkea kylläisyys)。Myös punainen pöytä、Värikehitys, joka ei ollut mahdollista aikaisempien akvarellimaalien kanssa。Jos käytät tätä、Varmasti ilmaisu muuttuu、Ajattelutapa näyttää muuttuvan myös。

Alla oleva kuva on、Yritin skannata sitä。Skannaus- ja kameravalokuvausolosuhteet ovat erilaisia, joten niitä ei yleensä ole mahdollista vertailla.、Voit nähdä, että valoinen väriosa on erittäin haalistunut (vasemmalla oleva pöytä on myös pieni valoväri).。Erityisesti keltainen on kadonnut kokonaan.。
Tämä on iso ongelma。jos、Luulen, että kun maalari tulostaa ja julkaisee työnsä, skannatut kuvat ovat tärkeitä.、Tätä maalia ei voida käyttää tätä tarkoitusta varten (vaan、Se on hieno niin kauan kuin otat normaalin kameran.)。
lisäksi、Kun luot säännöllistä maalausta、Ei ole harvinaista, että vuosia tuotetaan ja julkaistaan.。Itse asiassa on ylivoimaisesti monia teoksia, jotka säilyvät ikuisesti.。Tuolloin ongelma on "valonkestävyys".。Kuinka paljon värien säilyttämistä on mahdollista valoa vastaan?、Se tarkoittaa。Kaikkialla on 12 valoisaa väriä.、Kaikki ne ovat "heikkolähtöä vastus"。Värimuutostaso。Monille taiteilijoille、Mielestäni siitä olen huolissani。

kuitenkin、(Ei tallennettu) vain yksi näyttö、Julisteet ja kuvitukset, joiden tarkoituksena on kiinnittää silmäsi、Popille jne.、Se tulee ehdottomasti voimakas ase。Suosittelen sitä tällaisille teoksille。

「カーテン」の習作を何枚か描いたうちの一枚。あとから思いついて、小さな赤い実を描き加えてみた。とっさの思いつきだから具体的な植物名など考えてない。単なるイマジネーションに過ぎないが、後から考えるときっとハマナスのイメージが閃いたんだろうな、Luulen niin。

窓の向こうは道の一部のようにも見える。むこうから誰かが歩いてくればドラマが始まりそうだ。カーテンのドレープの下から、こっちに歩いてくる人物の脚を描いたらどうだろう。あるいは、赤い実を摘んでいそうな、子どものかがんだ姿勢などが見えたとしたら。　それが、ただの習作が「絵になる瞬間」かもしれませんね。

教室用のモチーフ、年末恒例のポインセチアも少しずつ飽きられてきた。Siitä huolimatta、前にも記事にしたことがあるが、ポインセチアは一見簡単そうに見えて、実は色もかたちもかなり強力に手ごわい相手である。そういうことを教室の人たちもすでに知り抜いていて、「敬して疎遠」、やや「猫跨ぎ」という気分なのかもしれない。tietysti、ポインセチアにも教室の人にも罪はない。

罪はないけれど、このまま萎れさせるにはちょっと勿体無い。せめてわたしも一枚くらいは描かなくちゃ、という「もったいない精神」で描いてみた。

Tämä、２鉢だから絵になっているんですよ。解ります？この感覚。一鉢じゃ “ただのスケッチ” になってしまう。“ただのスケッチ” って何ですかって、追及しないで欲しいんだけど、要するに「絵画性」が増す、ってことです。・・・ってどういうことですか、というのに答えると、毎回論文書く（のと同じ）ことになるので、要するにワタシの感覚では、とだけ言っておきましょう。でもそれ、古い感覚でしょ、と土俵際まで押し込まれれば、 Yes, I am old-fashioned. と開き直るしかありません。そのうえちょっとケチかも(^-^;