मैंने राष्ट्रीय कला केंद्र, टोक्यो में आधुनिक कला अमेरिकी प्रदर्शनी देखी।。यूरोप से सीधे आयात के युग से、धीरे-धीरे अमेरिकी विशेषताएँ मजबूत होती गईं।、आख़िरकार, वह यूरोप से अलग, अपने रास्ते पर चलने लगा।、आत्मविश्वास हासिल करने की प्रक्रिया को समझने में आसान तरीके से प्रस्तुत किया गया है।。
जॉर्जिया ओ'कीफ़े नाम की एक महिला चित्रकार (जो फ़ोटोग्राफ़र अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज़ की पत्नी भी थीं)。बड़ी स्क्रीन पर ऑर्किड जैसे फूल के केवल एक हिस्से का क्लोज़-अप।、यह अपनी अभिव्यक्ति के लिए जाना जाता है जिसे एक पल के लिए महिला जननांग समझ लिया जा सकता है।。फोटोग्राफिक विधि आदि।、एक शीर्ष श्रेणी के फोटोग्राफर होने के अलावा、समकालीन कला के एक छिपे हुए प्रतिभाशाली निर्देशक, स्टिग्लिट्ज़ के विचार、आप किसी ऐसे व्यक्ति के बिना रणनीति के बारे में बात नहीं कर सकते जो ओ'कीफ़े की संवेदनाओं को समझ सके।。
प्रदर्शन पर ओ'कीफ़े की लगभग तीन कृतियाँ हैं।。इनमें से कोई भी बहुत बड़ा नहीं है、उनमें से लगभग 20、मैं विशेष रूप से एक सूखे पत्ते को दर्शाने वाले काम से आकर्षित हुआ।。सामने एक बड़ा सफ़ेद पत्ता。इसके पीछे एक और लाल भूरे रंग का पत्ता है।。इसके अलावा, इसके पीछे पत्ते、मैं कुल मिलाकर केवल तीन पत्तियाँ बना रहा हूँ।。सामने की सफ़ेद पत्ती का भाग、वहाँ सूखी दरारें हैं जो दर्शाती हैं कि यह एक मृत पत्ती है।、मुझे लगता है कि यही इस तस्वीर का मूल है.。बैकग्राउंड भी सफेद है。रंग मुख्यतः सफेद और भूरे पत्तों का होता है।、और सिर्फ सफेद पृष्ठभूमि की सादगी、किसी ऐसे व्यक्ति के लिए जो आधुनिक कला के मानक-वाहकों में से एक है, यह एक साधारण पेंटिंग है।。
शायद उनके पास वास्तव में सुंदर रंगीन पत्तियाँ थीं।。किसी तरह मैंने उसे उठाया और अपने हाथ में पकड़ लिया।。आम तौर पर, मैं उसके बाद इसे फेंक दूंगा।、यहां तक कि अगर मैं इसे खींचने और वापस लेने की कोशिश करता हूं, तो भी मैं इसे खींचे बिना ही फेंक देता हूं।。लेकिन、वहाँ लंबे समय तक、एक दरार ने ओ'कीफ़े की आंख को पकड़ लिया।。कुछ चमका、यह एक चित्र बन गया。पत्ते भी महत्वपूर्ण हैं、जब मैं कहता हूं कि यह दरार पेंटिंग का मूल है तो मेरा यही मतलब है।。बेशक यह सिर्फ मेरी कल्पना है, लेकिन、इसी तरह अक्सर पेंटिंग का जन्म होता है।。
मैं एडवर्ड हॉपर की पेंटिंग्स से भी प्रभावित हूं।。एक आदमी बैठा है。यह एक सामान्य दृश्य है、मैंने उससे पहले और बाद में कई पुरुषों और महिलाओं को वहां बैठे देखा होगा।、उस समय उस स्थान पर मौजूद व्यक्ति ने हॉपर को अचानक प्रेरणा दी।。भले ही मैंने उस आदमी को एक मॉडल के रूप में नियुक्त करने का साहस किया।、आपको चित्र बनाने का मन है या नहीं (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपने उत्पादन के दौरान किसी मॉडल का उपयोग किया है या नहीं)。
क्लिफ़ोर्ड अभी भी。ये पीढ़ियां अलग-अलग हैं、アメリカの絵画はモダン、時代の最先端というイメージが強く、日本人が真似るとことさら新奇、激しさ、けばけばしさなどを強調するが、実際に見ると案外に地味なのである。その発想も自分自身に発していて、むしろ謙虚で素朴という、यहां तक कि आधुनिक कला की छवि के विपरीत शब्द भी दिमाग में आते हैं।。मुझे आश्चर्य है कि क्या जापानी लोगों ने अमेरिकी चित्रकला के सार को किसी तरह गलत समझा है।。चित्रकला का सार है、लियोनार्डो के समय में भी、मुझे ऐसा लगता है कि आधुनिक समय में भी इसमें कोई बदलाव नहीं आया है।。जापान या अमेरिका में。उस तरह की महत्वपूर्ण बात、यह एक प्रदर्शनी हो सकती है जो हमें कुछ सिखाती है।。 2011/10/16
