ब्लू Seagull

आज का डेमो प्रोडक्शन。तेल पेंटिंग वर्गों में, "पूरक रंग" का जूसपोजिशन एक बहुत ही साधारण तकनीक है।、पानी के रंग के साथ、खासकर जब चेहरे को चित्रित किया जाता है, तो मैं संकोच करता हूं।。पूरक रंग क्या हैं?、इसे ग्रे टर्न करने के लिए मिलाएं、क्योंकि यह रंगों का एक संयोजन है。

वॉटरकलर पेंटिंग में जो बहुत सारे रंग धुंधले का उपयोग करते हैं、मुझे लगा कि यह एक "जंक्शन" था, लेकिन यह "ब्लोट" के साथ मिश्रित हो गया।、एक बहुत बड़ा मौका है कि यह ग्रे हो जाएगा。इतना ही、पानी के रंग का उपयोग करते समय आपको सावधान रहना होगा जो सुंदर रंग बनाना चाहते हैं।。

एक बहुत ही साधारण、पानी के रंग के माध्यम से स्केचिंग के अर्थ में、मानव चेहरों पर इस तरह "हरे" का उपयोग करना दुर्लभ है।。अगर यह एक जापानी चेहरा है、वर्मिलियन、क्रिमसन रेक、मैजेंटा、गर्म रंग जैसे कि पीला ओ、छाया के रंग के रूप में सेरुलियन नीला、मुझे कोबाल्ट ब्लू का पुन: उपयोग करना चाहिए。
मिश्रित होने पर, यह ग्रे हो जाता है、पूरक रंगों का अर्थ यह भी है "एक ऐसा संबंध जो एक दूसरे के रंगों का पूरक है।"。Juxtaposing Greens द्वारा、एकल लाल की तुलना में अधिक प्रमुख उपस्थिति के साथ लालिमा、खून का रंग、आप एक गुलाबी रंग की भी उम्मीद कर सकते हैं。दोनों पक्ष हैं。

लेकिन、वास्तव में, "पेंटिंग" का एक अलग प्रभाव है、मैंने आज के डेमो उत्पादन के दौरान इसे फिर से खोजा।。मुझे आशा है कि यह परिष्कृत और सभी द्वारा उपयोग किया जा सकता है、मुझे ऐसा ही लगा。यह एक "पेंटिंग" अभिविन्यास है जो "स्मीयरिंग" है。यह सोचने का तरीका、बेशक, जिस तरह से आप महसूस करते हैं वह आपके चेहरे तक सीमित नहीं है。इसका उपयोग करने का एक तरीका बनाओ、मैं आपको उच्च स्तर का काम बनाने में मदद करने के लिए इसका उपयोग करने के बारे में सोच रहा हूं。

昨日あさイチでYouTubeをアップロードしたあと、乃木坂の国立新美術館へ二紀展、独立展を観に行ってきた。

どちらの展覧会にも知り合いが何人もいる。彼らが元気で出品しているのを見るのが一番の目的。内容なんかどうでもいい、वैसे भी, जब तक वे एक जीवंत और बेवकूफ काम जारी करते हैं, यह ठीक है।。उस के ऊपर、मैं कुछ बेवकूफी करना चाहूंगा अगर वे कुछ बेवकूफी करते।、सब लोग、क्या मुझे कहना चाहिए कि यह अद्भुत है?、वे एक साथ डालने और बिना किसी समस्या के इसे एक साथ धोखा देने में बहुत अच्छे हैं。लेकिन、वह ठीक है。लेकिन स्थल में केवल काली रिबन、मैं अकेला हूँ और ऐसा नहीं कर सकता。

मीडिया "कला" को संदर्भित करता है、हमारे पास कलाकारों के रूप में पूरी तरह से अलग भावना है (क्या खुद को कलाकारों के रूप में शामिल करना ठीक है?)。मीडिया के लिए、यह एक बहुत "मूल" विचार है、प्रयास का क्रिस्टलीकरण जो दूसरों को दिखाई नहीं देता है、संक्षेप में यह आसान है。इसलिए आम लोगों के साथ पतला संपर्क और भी पतला हो जाता है।。
यह निश्चित रूप से गलत नहीं है、मुझे लगता है कि प्रसारण के समय की कमी में कुछ अपरिहार्य स्थितियां हैं।。कहा जा रहा है、現実のアートはもっともっと身近で、多様で、時には楽しく、時には厳しい。

アーティストにとって、一番大事なのはアートであって、命はイコールもしくはその次、ということは確かだ。アートは、普段の生活や他のすべてのことに多大な「コスト」を伴う「生き方」そのものです。それを受け入れるには、才能などよりむしろ一種の覚悟が要る。ほんの束の間の解放と、ほとんどの時間を消費し続ける覚悟だ。そこが共有できているから、アーティストは互いにライバルであると同時に、貴重な、貴重な仲間なんです。
　そのくせ、ではアートってなんですか？と問われると、たいていすぐ答えられない(笑)。メディアにとっては、「言語化」が必須の手段だからそう訊くのだが、アーティストにとっては言語化が主体ではないからね。無言あるいは意味を為さない “から騒ぎ” も、「作品」そのもの、「体現」そのものを見よ、と言ってるだけのこと。言語化しか伝達方法がないと思いこんでいるような人々には、そこが通じにくい。लेकिन、その思い込みさえ外れれば、アートなど、すぐ目の前にあるごく普通のこと。だって、ごく普通の人（「普通」という意味が曖昧だけど）がやってることなんだからね。
　アーティストがやることすべてが「アート」なんです！その単純な意味が、どうしてもメディアを通すと、歪められ、時にはまったく伝わらない。実物、本人の前に自分自身が向かい合えば、すぐにアートとの会話が始まるんだけどね。