展覧会の終わりと美術展のオワリ　

会場風景

銀座・ギャルリー志門でのグループ展「風土に生きるⅧ」展が16日終了しました。コロナ下、わざわざおいで下さった方ありがとうございます。わざわざお電話、お葉書など下さった方、ありがとうございます。

展覧会の期間中、六本木の国立新美術館で二紀展、独立展や前々回紹介した個展など、いくつかの個展、グループ展も廻ってみた。どれも力いっぱい頑張っている。そこに注がれる膨大なエネルギー、素材の量、資金。そして多くのあらゆる種類の犠牲。そして得られる小さな自己満足程度の喜びと、僥倖のような、ほとんど社会性の無い内輪だけの称賛。「健気」という以上にふさわしい言葉があるだろうか。

「わたしの個人的美術史では、美術の歴史はすでに終わっている」とずっと前に書いた。あらためてそのことを確認した。誰もが絵を描かなくなるという意味ではない。それどころか10年後には絵を描くことはもっと手軽になり、誰もが暇つぶしに描くようにも思う。終わっている、のは「もう付け加えることがない」つまり、美術史的には巻末まで来たということと、（少なくとも現代の日本的な）美術展という形式のこと。

少なくとも現代日本の美術展には個人的な犠牲（負担ではなく、あえて「犠牲」というほどそれ）が大きすぎる。日本独自の団体展という制度は、その犠牲の量を人数で割って小さくするための方法論であり、作家どうしが互いの傷を舐めあって生きる美術長屋もである。作家がのびのびと作りたいものを作り、自由に発表するという理想からは遠すぎる。作家になるということは社会から逸脱するという覚悟、社会的自殺の覚悟が要る、といっても過言ではない。家族まで巻き添えにして、たまさか運よく流行作家になれた人だけを見て、その犠牲的精神を格好いいと思うのは時代錯誤であり、それを強いる似たような社会的抑圧（たとえば女性の社会的地位）の風土と通底する。

いまはインターネットがある。インターネットがそれらの問題を一挙に解決するなどという妄想は、さすがに妄想家を自認するわたしも持たないが、最低でもその一部を軽減してくれる程度の力はすでに持っている。創作の厳しさ（努力）と身体的、社会的犠牲とを混同してはならない。創作の厳しさは、自分自身が解放される場所からでなけれ乗り越えられないと思うからである。

YouTube

ダグアウト

先月（9月）5日にYouTubeチャンネル「青いカモメの絵画教室」を開設した。「青いカモメ展」のメンバーの交流の場、勉強の場、メンバー個人の発表の場などに展開したい、などと希望を膨らませながら。

開設からほぼ1ヶ月。とりあえず「自分が作るつもりで」YouTubeを見る。開設するまでは他人事だったが、そういう眼で見始めると、見るたびに希望がしぼんでくる。たくさんの視聴を集めているチャンネルはさすがに質、量ともにハイレベルで、「100年かかっても到達できない感」ばかりが大きくなってくる。

ユーチューバーたちのパソコンを駆使する能力は当然のこと、話術もすごい。カメラや照明といった専門的な知識と実際の作業。編集の能力やセンス、そして何より「発信したい」という強い意欲。どれひとつとっても自分には手が届かないほど遠く感じる。その中でも、たぶん最も重要なのは「発信・共有したい」という強い意欲で、それがわたしには欠けている。誰ともつながらない、一人だけの時間がわたしには全然寂しくないどころか、それが一番楽しいような気持さえあるからだ。

derimot、それではけっきょくお絵描きごっこで終わってしまう。絵なんてそういうものだといえばそうかもしれないが、ちょっと物足りない気分も無くはない。もう少し自分の外の世界を広げたい。「青いカモメ・・・」にしたのは、そのための自分への負荷でもある。ちょっと厳しい、難しいことがあるとすぐ逃げてしまう自分に少しの義務感を課すことで、なんとか逃げずに踏みとどまりたいと考えている。

Yasuo Ishimaru separatutstilling

Yasuo Ishimaru utstillingssted 12. oktober 2021 Galleri Natsuka 10/11~10/16

10/12(tir) Skyet og deretter regn。Gå tidlig ut av galleriet der gruppeutstillingen vår holdes.、Jeg bestemte meg for å reise hjem etter å ha sett Yasuo Ishimarus separatutstilling på «Gallery Natsuka» i Kyobashi.。

Mr. Ishimaru er fra Shunan City, Yamaguchi Prefecture.。Det er en avsidesliggende øy kalt Otsushima utenfor kysten av Shunan City.。Det er et undervanns selvmordsvåpen som ble brukt av den japanske hæren under Stillehavskrigen.、Det var en treningsbase for den menneskelige torpedoen "Kaiten"。Dette kommer fra det særegne ved basen, hvor hovedstrukturene er under vann.、Hydrofilisitet mellom sjø (vann) og betong、Et bilde av rusten på armeringsstålet som siver ut。Det er motivet for verket.、Jeg hørte det fra personen selv for lenge siden.。

Før du ble medlem av Kokugakai、En tykk blokk opptil 30 cm tykk、Legg til delikate ujevnheter、La det lyseblå vannet renne og stopp det、Et uttrykk som gradvis utdyper fargen ved å flyte og holde den.、Det var en tid da den ble undertittelen ``Fra Otsushima.''。Jeg var også en våpenentusiast da jeg var barn.、Den undertittelen fanget oppmerksomheten min.。Og jeg så for meg en eldre forfatter passende for den aldersgruppen.、Mr. Ishimaru er en mye yngre forfatter enn meg.。Håret mitt er fortsatt svart、Det er buskete。Siden den gang har jeg jobbet med Mr. Ishimaru.、Hva slags filosofi er dette knyttet til?、Hvordan forme det unike ved et motiv、Jeg så den med interesse。Uttrykkene hans er oppriktige til sitt opphav, verken tunge eller lette.、og følsomheten til unge mennesker som lever i dag.、Det virker som det henger sammen på en kul måte.。

Ved å gå inn i utstillingshallen、Innsiden av en struktur (som et tempel) delvis nedsenket i grunt vann、tegne på marmorvegger og gulv、Jeg følte at jeg så på et evig spill av bølger og lys.。Den gruntvannsfølelsen、Helt siden jeg ble klar over arbeidet hans、Vil aldri endre seg。da jeg spurte、Jeg var det eneste publikummet på grunn av regnet.。Maleriene hans er stille malerier.。Bløtlegg kroppen i sommerhavet、Føles som om du svømmer mens du svømmer。Hva slags musikk hører du på mens du lager?、Jeg trodde det, men jeg glemte å spørre.。