Blå måke

Jeg utforsker fortsatt måter å bruke hvitt i akvarell.、Jeg har nesten kommet til en konklusjon。Bildet ovenfor starter med bare akvarell.、Den under er laget med akryl.。

For å være ærlig, vil jeg ikke vise deg hvor godt det ble som et bilde.。Men ok、Det er her min evne ligger.。Når du begynner, ikke tenk for dypt på slutten.、Fargen på ansiktet ble tegnet uavhengig av bakgrunnen.。Fortsetter du med akvarell vil de røde nyansene skille seg ut.、Et tilfelle av fiasko。

der、Ved å påføre et litt tykt lag med akrylhvitt、Kan skjule rødhet på huden (akvarell tilfører også blåhet)、Det er poenget。Dessuten er det forskjellig fra gouache eller akvarell kinesisk hvit.、Selv om du legger akvareller på toppen av den、Hemmeligheten er at den ikke smelter og blir grumsete.。Dette er nok mye bedre for de fleste.。Tempera er også bra、Problemet er forskjellen i "tørketid"。

Bland akvarell hvit、For de som kan lage pastellfarger etter ønske i ett skudd.、Men det er bare et problem.。

この絵を描く動機は、あやめの紫にどんな白をどう使うか、というテスト。「白」を中心に考えると、透明水彩や水墨画などは、もともとの紙の地色を「白」と「仮定して」描く技法。それを「仮定」ではなく、実際に白として使うのが「不」透明水彩（ガッシュ）やテンペラ、akryl、日本画などの水性絵の具や油絵などの不透明技法。

透明水彩をベースに、一部だけ白を使ったら表現の幅が広がるというか、ラクに描けそうだというのがテストの中身。この程度のことは誰でも考え、すでにやっているのは知っているが、もう少し深く突っ込んでみたいと思った。

この習作の前から、「水彩＋テンペラ」という方法で何点か試していた。併用の合理性は高く、効果も期待できるのだが実技が難しい。水彩は油絵に比べると乾燥が遥かに早く、制作の直感性、スピード感が生命、というところがある。テンペラは一見乾燥が水彩並みに早く見えるが、完全乾燥は油絵より遅いといわれている。そのギャップを手早い作業で乗り越えるのが至難だ。時間をかけて描くタイプの人には向いていると思う。
　というわけで、テンペラ以外の素材を研究中。ここでは単純にチャイニーズホワイト（亜鉛華）を使った。最も一般的なやり方で、やっぱり一番簡単だと再確認。小さい部分ならこれでよい。周囲の白はアクリルのモデリングペーストライトとチタニュウムホワイトの混合。ザラザラ感は下地の紙による。

ところで「秘密」ってなんでしょうね。誰にもはっきり見えているけれど案外気がつかない、それがヒントです。あやめの「綾」のことではありませんよ。