Kategooria: Ühiskond

“アイデア” という “芸術”　

また「ざくろ」か・・ですか？（やや風化気味の紙に水彩）

“アイデア” は “芸術” に必要な要素ではあっても、イコールで結ばれることには違和感を覚える人がいるのが当然だと思っていましたが、現実はすでに「違和感など無い」ようなんです。

「Art 」という語が本来持っていた、「技術・職人」という語感からかなり遠ざかってしまっていますが、ここへきて発想とかアイデアというものが、素材やテクニックも含めて一層大きく切り離されてきたと感じています。
　単純な話、「こんな絵を描きたい」というアイデアを「言葉にして」生成AIに話しかけると、たとえば油絵の知識も技術も、素材・材料さえ無しに、数分後には「作品」がパソコンの画面に生まれて（生成されて）きます。絵そのものがまったく描けなくても、鑑賞力など一切なくても構わない。そうやって “生まれた” 作品にも絵画としての「著作権」が生じるというのですから、ストレートに「アイデア≒芸術」ということになったと言っていいでしょう。ここでは「言葉」が「絵画」の著作権を作っていることに、わたし自身は違和感があります。

“芸術家” というのは、少なくともわたしにとっては特別な存在“でした” 。「でした」と過去形で言わざるを得ないというのも心情的にはかなり辛いのですが、おそらくあと数年もすれば、「言葉が話せる人＝芸術家」という環境になると想像します。わたしだけでなく、多くの人にとっても“芸術家” は今でも憧れの一つでしょう。それが何の知識も経験もなく、子どもでも使えるアプリケーションだけで、堂々と「著作権」のある「作品」を持つ「作家」になれるんですから、誰でも一度はなりたいですよね。たった数分で作品が出来、しかもお金も時間もかからず、身体的にも疲労する間さえありません。
　「芸術家」にとって、「アイデア」はかつては努力と才能を絞り出した、それ自体ひとつの “結晶” のようなものでした。長い鍛錬と研究で培われた技術がアイデアに繊細な肉付けをし、さらに幸運の女神が舞い降りて、初めて芸術作品が成り立つようなものでした。そうやって育ってきた稀有の「天才」に、「誰でもなれる」ようにするために数世紀にわたって様々な発想法が考えられ、コンピューターの発達がそれを加速し、とうとう生成AIに到達しました。

　あなたも、AIを手にしたたった今から堂々とした「芸術家」になれます（もしかしたら、すでに「芸術家」でしょうか）。あなたのまだ小さいお子さんもすでに天才芸術家です。muidugi、お隣も、その隣も一緒なんですが。町内全部、市全部、県内、国内だけでなく、そう世界中「天才」だらけの世になったんです。DNAも師匠も切磋琢磨する仲間も不要です。アルキメデスのような “数分野かけもち” の天才もそこら中にいます。なんと喜ばしい世の中になったんでしょうか！！
　できるだけ多く、深いアイデアを生み出すための方法論も、デカルトなど多くの天才たちによって考えられ、工夫されてきました。彼らの方法論もまた名著として伝えられてきました。画期的な、新しい発想をすること自体がとても貴重で難しかったからです。
aga、そんなのももう読む必要なくなったんですね。たぶん喜ばしいことです。今は「コミュニケーション」の時代。「独創的」より「皆と同じ」「共感できる」発想が尊ばれる環境です。“他にはない” というアイデア自体が不要になってきたってことなんでしょうね。

kolm inimest kolm inimest

Hr T.U.
Hr H.K (enne parandust)
Hr K.S.

See on töö kolmapäevasest õlimaali tunnist.。Seal on ainult kolm inimest、Ma arvan, et kõik kolm on ainulaadsed ja head.。parem kui hästi joonistada、Minu meelest on imeline, et väljendate asju, mis on teie sisemisele minale lähedasemad (isegi kui te ei kavatse seda teha).。

Hr T puhul、Ta ütles: "Kuidas ma peaksin siit edasi minema?"。Mina: ''Pole enam midagi joonistada.''。Hakkasin just joonistama、Ilmselt plaanis ta nüüdsest seda joonistada.、See pidi tunduma veidi pettumusena.。
tegelik、Sellest saab aru, kui teost suurendada ja seda vaadata.、Muretu puudutusega、Sobib tagasihoidlike värvidega、See on ideaalses korras。Aga、Selgitavaid elemente on väga vähe、Mis puuga täpsemalt tegu on?、Mis muru see on?、See sõltub vaataja kujutlusvõimest.。Selle asemel, et öelda "oksteta puu", ütlete "peaksite proovima oksi lisada".。Kas olete keegi, kes naudib pidu, mis on kõik taldrikule seatud?、Olen inimene, kellele meeldivad maitsed, mida saan ise mõnevõrra kohandada.、Selle töö hinnang muutub täielikult.。See töö on valik, mis ei puuduta hindamist.。

maalimises、Näiteks kui joonistad motiiviks õuna、①Mis õun see on?、Kirjeldades olekut、Tõstke esile autori oskused jms. ② Kuidas autor õunasse suhtus?、Autori tundlikkuse väljendamiseks on kaks võimalust (ei saa öelda, et see oleks õige).。① on、pigem klassikaline、traditsiooniline asjade vaatamise viis、See on mõtteviis、② kuulub kaasaegsema ekspressiivse mõtlemise juurde.、On tavaline arvata, et。
Minu huvi maalimise vastu on、Põhimõtteliselt ②-s、Mis on pärast seda minu jaoks maalimine?、Uue maailmapildi loomine "lihtsalt ekraani pinnal"。Seda öeldes、See kõlab suure liialdusena, kuid、Mitte nii、Värvi värvimine ekraanil ja puudutus ise on maalimise olemus.、See tähendab。Samuti、"Ainult pealispinnal" ei tähenda, et "autori sisemine seisund ja protsess" poleks muret.、Mõeldes värvide arengule、Värvivalikuks ja pintslitõmmete jaoks、See tähendab, et autori kogemused, mõtted ning meele- ja kehaseisund on juba kajastatud.。
Samal ajal、See kirjeldab ka visuaalse taju täielikkust, mida nimetatakse ekraaniks.。Mida kirjutas maailmas arvestatav inimene、Ütlen lihtsalt, et maalikvaliteediga pole sellel mingit pistmist.、Massimeedia (eriti Jaapanis) on selles osas täpsem, seega peate olema ettevaatlik.。Caravaggio, klassikalise maali meister,、Tagaotsitav mõrvar、Põgenemise ajal jättis ta maha meistriteose.、Jaapani massimeedia、"mõrvarina"、Tema saavutusi maalikunstis enam arvesse ei võeta.。Peale selle、Nii lihtne see ongi。
　Valik ① ja ② vahel ei ole ainult tahte küsimus.、Inimese sotsiaalne keskkond ning isiklikud huvid ja eelistused kasvuprotsessi käigus、Kaasatud on mitmesugused tegurid, näiteks füsioloogilised seisundid.、Muudetud väärtuselt ① väärtusele ②、See võib olla ka vastupidine、Mul pole raskusi näidete toomisega.。

H. K. töö on konkreetne.、Igaüks saab aru, mida kujutatakse。aga、Pole tähtis, mida kujutatakse、Loodan, et tunnete kogu selle asja jooksul H.K. erilist "rahulikkust".。See on liilia liik.、Te ei jõua sinna, kui räägite ainult perspektiivist.。そういう説明をスパッと捨てていることが「経験の力」なのです。
　K・Sさんの作品は、枯れかけた草むらの一隅をクローズアップしたような画面です。そのまま描いたような、または抽象化されたような、どちらとも言い難い画面ですね。具体的、ありふれたなものも、見る距離や見方が違えば、これまでと違う世界が現れてくる、と作者は感じ、考えているわけですね。その感じ方、考え方を、できるだけ簡潔に表現するとしたら、あなたはこういう表現法以外にどうしますか？と見る人に（自分自身にも）問いかけてもいるわけですね。
　そういうことが意識化されているという意味で、3点ともかなり高次元の作品だと、わたしは思っています。残念なことは、作品が高次元になればなるほど、一般の人から離れ、評価を失っていくのが現状です。いたるところで素晴らしい感性を示す日本人なのに、芸術などに関しての国民的な教養がそれに釣りあっていない、と日々感じています。aga、個々の力ではどうすることもできません。

生命の逞しさ

〇の部分が再生されたところ

9月15日のこのブログ「素手」の項で、水彩のカボチャを描いて載せた。tegelikult、そのカボチャはちょっとネズミに齧られていたのである。描く数日前に農産物直売所で買ったものだったが、玄関床に転がして置いたら齧られたのだった。

齧られた部分は裏側になるように隠して描いたのだが、9月20日にもう1枚描いてみる気になってアトリエに持ち込んだら、なんとその部分が “修復” されているではないか！もちろんカボチャ自身の “自力” である。「カボチャは生きている」のである。怪我したあとのかさぶたのように、ちゃんと再生細胞が働いている。蔓から切り離され、どこからも栄養が来ないのだから、自ら蓄えた中から、エネルギーを使って修復したんですね。ちょっと感動してしまいました。

lapsepõlves、実家で犬を飼っていた。それがまだ子犬だったころ、急に表に飛び出してトラックのタイヤに巻き込まれたことがある。運よく轢かれはしなかったが、冬だったので車はタイヤチェーンを巻いていて、その端が子犬の眼と鼻の間を激しく打った。子犬は家に飛び込むなり、下駄箱の隅の暗がりに縮こまってしまった。
　餌の時間になっても出てこない。クーンと苦しそうに泣くだけで2日くらいはそのままで、獣医などいない田舎のわたしたちにはどうすることもできなかった。ようやく空腹に耐えかねて下駄箱から出てきた子犬の左目は真っ白に濁っていて、顔も腫れているように見えた。目薬くらいは差したかもしれないが、家族全員、失明は必至だと感じていた。Siiski、日が経つにつれ、その目がだんだん澄んできて、普通にものが見えるようになった（と思う）。その生命力（回復力）に驚いたことをよく覚えている。回復まで２．3ヶ月かかったかもしれない。

自然の風物が好きなので、動物をテーマにした雑誌なり、YouTubeなりを見る機会がある（捕食の残酷さをいたずらに強調するものもあり、そういう作者の視点そのものに辟易することも少なくないが）。そこでいつも感じるのは、人間以外のあらゆる野生の動植物には「医者がいない」ということである。瀕死の重傷を負おうが、病気になろうが、自己の再生能力以外に頼れるものは何もない。医療の届かない人々はこういう“野生” に近い状況に置かれているということになる。医療や健康食品などの発達は大いに喜ばしいことだが、本当の元である、生命の力をわたしたちは食べているのだなあと、あらためて思うことだった。