


Dan huwa xogħol mill-klassi tal-pittura taż-żejt tal-Erbgħa.。Hemm tliet persuni biss、Naħseb li t-tlieta huma uniċi u tajbin.。上手に描くより、Naħseb li hija sabiħa li qed tesprimi affarijiet li huma eqreb lejn innifsek (anke jekk m'għandekx il-ħsieb).。
Fil-każ tas-Sur T、Huwa qal, ``Kif għandi nipproċedi minn hawn?''。Jien: `` M'hemm xejn aktar x'tiġbed.''。Għadni kemm bdejt tpinġi、Milli jidher kien qed jippjana li jpinġiha minn issa 'l quddiem.、Irid ħassejtu daqsxejn ta’ delitt.。
attwali、Tista’ tifhimha jekk tkabbar ix-xogħol u tħares lejha.、B'mess bla ħsieb、Taqbel mal-kuluri bla pretenzjoni、Huwa f'kundizzjoni perfetta。Iżda、Hemm ftit elementi spjegattivi、X'tip ta' siġra hija eżattament?、X'tip ta' ħaxix huwa?、Jiddependi fuq l-immaġinazzjoni tat-telespettatur.。Minflok tgħid "siġra mingħajr fergħat," qed tgħid "għandek tipprova żżid fergħat."。Int xi ħadd li tgawdi festa li tkun kollha mqiegħda fuq platt?、Jien persuna li nħobb it-togħmiet li nista' nippersonalizza xi ftit jien.、Il-klassifikazzjoni għal dan ix-xogħol se tinbidel kompletament.。Dan ix-xogħol huwa għażla li ma taqbilx mal-evalwazzjoni.。
絵画では、Per eżempju, jekk tiġbed tuffieħ bħala motif、①Dak x'tip ta' tuffieħ?、Billi tiddeskrivi l-istat ta、Enfasizza l-ħiliet tal-awtur, eċċ. ② L-awtur kif ipperċepixxi t-tuffieħ?、Hemm żewġ modi kif tesprimi s-sensibilitajiet tal-awtur (wieħed ma jistax jingħad li hu korrett).。①は、pjuttost klassika、mod tradizzjonali kif tħares lejn l-affarijiet、考え方であり、② jappartjeni għal ħsieb espressiv aktar modern.、Huwa komuni li wieħed jaħseb li。
L-interess tiegħi fil-pittura hu、基本的に②で、そのうえでわたしにとっての絵画とは、「画面の表面だけで」新しい世界像を作り上げることです。というと、やたら大言壮語に聞こえてしまうけれど、そうではなく、画面上の絵の具の発色とかタッチそのものが絵画の本質ですよ、ということです。また、「表面だけで」という意味は「作者の内面やプロセス」などどうでもいいということではなく、発色のことを考えたり、色の選択や筆の動きに、すでに作者の経験・思考や身心の状態が反映されているという意味です。
と同時に、画面という視覚の完結性についても述べたものです。世間的に立派な人が描いたことと、絵画性とは無関係だと言っているだけのことですが、(特に日本の)マスメディアなどはむしろこちらの方にこだわりますから注意が必要です。古典絵画の巨匠カラバッジョは、殺人犯としていわば指名手配され、逃走しながら名画を描き残しているのですが、日本のマスメディアなら、「殺人犯」という時点で、絵画の業績などは一顧もされなくなってしまうでしょう。それとこれとは別、という単純なことなんですが。
①②いずれを選択するかは単に意思の問題だけではなく、本人の成長過程での社会的環境や個人的な関心や嗜好、生理的条件など様々な要因が絡み、①から②へ変わったり、その逆になったりすることも、例を挙げるに困りません。
H・Kさんの作品は具体的で、何が描いてあるかは誰でも解ります。iżda、何が描いてあるかは重要なことではなく、この全体を通してH・Kさんの特別な「静けさ」を感じて貰えればいいのです。ユリの種類だの、遠近法がどうだのと言っているようではそこへはたどり着けません。そういう説明をスパッと捨てていることが「経験の力」なのです。
K・Sさんの作品は、枯れかけた草むらの一隅をクローズアップしたような画面です。そのまま描いたような、または抽象化されたような、どちらとも言い難い画面ですね。具体的、ありふれたなものも、見る距離や見方が違えば、これまでと違う世界が現れてくる、と作者は感じ、考えているわけですね。その感じ方、考え方を、できるだけ簡潔に表現するとしたら、あなたはこういう表現法以外にどうしますか?と見る人に(自分自身にも)問いかけてもいるわけですね。
そういうことが意識化されているという意味で、3点ともかなり高次元の作品だと、わたしは思っています。残念なことは、作品が高次元になればなるほど、一般の人から離れ、評価を失っていくのが現状です。いたるところで素晴らしい感性を示す日本人なのに、芸術などに関しての国民的な教養がそれに釣りあっていない、と日々感じています。Iżda、個々の力ではどうすることもできません。

