Kategorie: Kunst

Ein Gemälde von Herrn Yamoto, der der Behavioral Art Association angehört.、mindestens 10 Jahre、Ich betrachte es mit Interesse und Respekt.。Dies ist die Arbeit von Herrn Yamoto, die auf der Behavior Exhibition im September 2021 angekündigt wurde.。Ich würde dich gerne einmal treffen、Ich habe dich noch nicht getroffen。

auf den ersten Blick、Bei dieser Person handelt es sich vermutlich um einen Maler, der starke Sympathien für Hieronymus Bosch und Brueghel hegt.、Ich glaube, das spürt jeder。Eine davon ist seine Farbe。Die andere Sache ist meine Vorliebe dafür, wie ich die Form aufbreche.。Es scheint, als gäbe es viele Maler, die diese beiden Dinge in Einklang bringen.、Tatsächlich sind es überraschend wenige、Es wird auf Maler im Bosch- und Brueghel-Stil eingegrenzt.。

aber、Es spielt keine Rolle.。Was ich auf diesem Bild fühle, ist、Es ist eine echte Botschaft: „Die Welt ist hart“。konzentrische Kreise、Die Komposition mit ihrer konkaven Mitte ähnelt einem Zahnrad.、Präzise und rücksichtslos“ symbolisiert die reale Situation.。Es ist wie eine Schematisierung von „Sklaverei“、Es scheint mir。

Während ich mir eine so nicht so lustige Situation vorstelle.、Angezogen von der stoischen Schönheit der Farben、Wenn Sie dem Gemälde ein oder zwei Schritte näher kommen,、Es gibt wahrscheinlich Hunderte von Charakteren.、Jeder von ihnen war sehr faul (manchmal waren ihnen sogar die Hosen heruntergerutscht).、Eine selbstironische Pose einnehmen。Sehen Sie darin eine „(subtil gestohlene) Freiheit“?、Ob Sie es als „Freiheit (in Resignation)“ sehen, liegt bei Ihnen.、Unter Berücksichtigung der Farbe und der sonstigen Gesamtkomposition、amerikanisch、Ich denke, das optimistische Freiheitsgefühl ist völlig ausgelöscht.。An „Du, der denkst, du wärst frei“、Ihre Freiheit könnte tatsächlich so sein、Ist das noch in Ordnung?、Ich habe auch das Gefühl, dass dies ein Gemälde ist, das uns dazu zwingt, uns diese Frage zu stellen.。

5. Tag nach Ende der Blue Seagull-Kunstausstellung。Es fühlt sich an, als wäre bereits etwa ein Jahr vergangen.、Entgegen meinen Gefühlen、Die Videoproduktion für die Ausstellung verläuft nicht wie erwartet.、Ich kann meine Meinung nicht schnell ändern und mit der nächsten Aufgabe fortfahren.。Ich mag so etwas nicht.。

Vor zwei Jahren kaufte ich eine Topfpflanze namens Amazonica. Vom Namen her、Ich fühlte mich von der Wildheit des tropischen Dschungels angezogen und habe ihn viele Male gezeichnet.、1Ich habe es noch nicht geschafft, daraus ein Werk zu machen.。Dieser Typ nach der Blaue-Möwen-Ausstellung、Ich beschloss, daraus einen neuen Helden zu machen, der dem Begonienhain folgt.。

Amazonica hat eine einfache Form、Es ist sehr einfach zu skizzieren、Wenn es ums „Zeichnen“ geht、Seine Einfachheit wird zum Hindernis。Das Design ist so interessant、Das liegt daran, dass es schwierig ist, darüber spirituelle Tiefe zu überlagern.。Mit anderen Worten、Bedeutet das, dass es schwierig ist, sich an japanische Sensibilitäten anzupassen?。

Was ist Squis?、Die Arbeit des „Organisierens von Ideen“, bevor mit der eigentlichen Produktion oder dem Zeichnen begonnen wird.。Ich kenne den Ursprung des Wortes nicht, aber es ist wahrscheinlich griechisch.。In diesem Entwurf、Die Form von Amazonica bleibt gleich。Die Farbe basiert auf Grün und Sättigung、2-3 Typen mit unterschiedlicher Helligkeit。Ich denke darüber nach, Weiß als Akzent zu verwenden.。Dieses „Weiß“ ist nicht nur eine Leerstelle.、Ich möchte es richtig und sinnvoll ausdrücken.。3Die Platzierung der verschiedenen Grünsorten ist intuitiv.、Es ist wichtig, „die Grenze zu überschreiten“。Ich möchte den Prototyp in ein paar Tagen auf diesem Blog veröffentlichen.。

青いカモメ展が始まった初日、悲しい知らせが会場にいるわたしにひっそりと届いた。

5日前の午後、予定の時間よりだいぶ遅れて、公民館2階の絵画教室に彼女の絵が届いた。でも本人がいない。聞くと1階には来ているという。絵を運んできたのは公民館の職員。なんでだろうと思っていると、その人が車椅子がどうこうとか呟いた。誰が車椅子？と思っているうちに本人が来た。「階段がきつくて」登れず、遅くなったという。心臓が悪いのだ。肩で息をしている。

こんな時になんで無理して持ってくるんだ、休まなくっちゃ、とわたしは言ったが、どうしても見てもらいたかった、と言う。絵が届いたとき、最初の一瞥で彼女のこれまでで一番の絵だと思っていたので、そう告げた。「少し修正するとすればここ」と欠点とも言えないような小さな点を指摘した。aber、今やらなくてもいい、まずは体を大事にして休まなくちゃ、と付け加えたが、まさかそれが最後の会話になるとは思っていなかった。

作品の配置計画を考えているとき、わたしは彼女の絵を目立つところに置こうと決めていた。もちろんどこにおいても目立つ絵ではあったが、同じように悩みながら描いている仲間に、こんなふうにのびのび描けばいいんだよ、と彼女の絵を通じてメッセージを送りたいと考えたからだ。ある意味で、彼女は今のわたし自身の絵に対する問題の一部を肩代わりしてくれていた。線と面の関係、それらと色の関係という造形性の問題。そしてそれと「作者個人」を結び付けるという、まったく次元の異なる、でも芸術にとって避けて通れない課題に対する追及を、彼女はわたしと同じゴールを目指して進めてくれていた。vielleicht、彼女自身もそう感じていたと思う。それはある意味で楽しくもあったろうが、結構きつくもあったに違いない。Und、わたしより一歩先に見事な答えを出してくれた。

残念という言葉ではたりない。時間が経つにつれてだんだん喪失感が深くなってくるが、そう思いながらも半分くらいは、まだ何かの間違いではないかという気持ちが拭い去れない。次の絵、その次の絵も見せてもらいたかった。彼女はこのブログもよく読んでくれて、時々感想も聞かせてくれた。それを聞きながら、次のブログで関連したことを書いたり、それに関わる絵を載せたことも何度かある。絵を見ると、そんなこまごましたことも含め、彼女の人生がすべてそこに描かれてあるような気がする。