Kategori: Art

Edhe nëse merrja informacione për ekspozitën time individuale çdo vit, paarsyeshmëria vazhdoi.、Për ekspozitën individuale të Fujisawa në Shimokitazawa、Isha në gjendje të shkoja për herë të parë pas disa vitesh。Për mua, Z. Fujisawa është "një person mbi re"。Kanë kaluar gati 50 vjet që kur hyra në botën e artit。Unë jam pak i mirë në të、Unë nuk jam i befasuar në nivelin e të qenit unike ose të vlerësuar nga bota.、Nuk mendoj se te kam zili。Por、Ndjenjën e tij të lirë、Në shikim të parë duket se është e arritshme, por nuk është e arritshme、Mendoj se mund ta kap, por nuk mund ta kap、Justshtë tamam si një re.。

"Gjinia pyjore"。A është park?、Degët që ka të ngjarë të bien në kopshtin e shtëpisë së kujtdo、Duke folur për një botë。më mirë se、Z. Fujisawa、Mbush jetën e re tek ata që do të zhduken、Duket sikur kam krijuar një skenë për të folur。Atij ashtu、Degëzat janë shumë të lehta、Flisni。-Nëse shkruan kështu, "Oh、Kjo lloj bote ".、Gjithmonë është dikush që e di。Por thika e tij、Skillshtë aftësi e mjaftueshme për të zbuluar hundët e tyre.。Ishte Sei Shonagon?、"Një thikë që pret shumë" nuk është e mirë、Thika e tij、Mos gërvishtni deri në pikën ku prishet natyrshëm。Urrejtje、Ashtë një ndjenjë e njohjes së përmbajtjes.。

Një tjetër gjë që më bëri përshtypje、"(Rastësisht) ngjitur letër (gjysmë transparente) për prerjen e letrës" në dritare (foto e poshtme)。Unë jam gruaja e Kotaro Takamura、Jam me frikë nga prerja e letrës së Chiekos、Pavarësisht se tregon një pastërti të tillë (teknikisht më shumë)、Ata ndoshta do të duken "jashtë ekranit" për shumicën e vizitorëve。"Ata që kuptojnë do të kuptojnë".、Autori hesht、Në fakt, nuk është "e rastësishme"、Ndoshta një sfidë。Kirigami (mos e quani "prerje letre") që mund të shikoni video të "Fujin Raijin", "Choju-Giga", "Monkey Crab Battle", etj.、Ndoshta është vlera e tij e vërtetë.。Ju lutem hidhni një vështrim nga afër。

Sipas gruas sime fshehurazi (e kam parë për herë të parë)、Në fillim doja ta bëja vetëm me bojëra uji。Në atë kuptim、Këtë herë, mua më tërhoqën pjesët shtesë、Sepse ai është ende si një i ri、Duhet të ketë një pikturë me bojëra uji që duhet parë në të ardhmen。

Galeria HANA galleryhana2006@gmail.com (deri më 10 nëntor)

「風土に生きるⅦ」展が11月7日(土)まで銀座、ギャラリー風で開催中。コロナの渦中ですが、元気な人は見に来てください。

いろんな意味で、今年はひとつのターニングポイント、だと感じています。作品的にはここ数年、線・面・色彩などの造形要素を明確にする意識で制作してきましたが、それだけを純化・追及するという方向性はもともと持っていないので、このあたりがひとつの成果かも知れません。

「追及」という姿勢自体がひとつの「抑制」でもあります。ひとつの方向性以外のものをできるだけそぎ落として、その結果をストイックに積み重ねていくという方法をとらざるをえないからです。

今後は、枝分かれ的に追及してきたいいくつかの方向性を再び統合していきたいと、考えています。そんなことは、実は30年前に既に無意識的にやっていたことですが、それを「意識的」に再構成しようというわけです。「総合的」ということは何でもありということにつながり、質的にどんどん甘くなる危険性をも孕んでいます。その辺をどうやって律していくのか、自分の中の美学？が問われるところです。どうなるでしょうか。

今年は「プチ断捨離」をした。暑い中、自粛ムードで出かけることが少なくなり、部屋の狭さ（使わないものの多さ）を痛感したからだ（そのくせ、数日後には「アレ、なんで捨てちゃったかなー」と後悔したり）。その過程で、昔買い込んでおいた安物の紙類があちこちから現れてきた。

小さい頃は、落書きをする紙が全然足りなかった。算数、国語のノートは周囲どころか、表紙裏、挙げ句は本体部分までの落書きで、その隙間に授業のなにかが見えていた。教科書の行間にも描き、クラスの子のノートにも描き、テスト中にもその用紙の裏に描いた。ときどき母は近所の家から捨てるような紙を貰いに回ってくれた。

prandaj、何にも描いていない紙を捨てるのは、私には相当の罪悪感がある。「高野聖」の作者、泉鏡花が、文字の書いてあるものを捨てるのは、それがなんであれ嫌がった、というのをどこかで読んだ記憶があり、比較は僭越だが深く共鳴したのを覚えている。

そんなわけで、「何かを描いてから」捨てるつもりで、それらの紙にスケッチ、クロッキーを描き始めた。Atëherë、一本、線を引くたびになにかが目覚めるような気持ちになるのだった。

描けば良いってもんじゃない。por、これはもう一種の病気、中毒あるいはすでに私の持病なのだ、と感じた。描かなければ死んでしまう、描くことだけが効能ある薬、と改めて思う。「毒をくらわば皿まで」。最後まで薬は手放せない。