वर्ग: कला

भले ही मुझे हर साल एक एकल प्रदर्शनी में आमंत्रित किया गया था, लेकिन मुझे अनुचित के साथ छोड़ दिया गया था、शिमोकिजावा में फुजिसवा की एकल प्रदर्शनी、मैं कुछ वर्षों में पहली बार वहां जाने में सक्षम था。मेरे लिए, फुजिसवा "बादलों के ऊपर का व्यक्ति है।"。मैं अब लगभग 50 वर्षों से कला की दुनिया में हूं。क्या यह थोड़ा अच्छा है?、मुझे आश्चर्य नहीं है कि यह कितना अनोखा है और यह जनता के लिए कितना लोकप्रिय है।、मुझे नहीं लगता कि मुझे जलन हो रही है。लेकिन、उसकी मन की स्वतंत्रता、पहली नज़र में ऐसा लगता है कि यह पहुंच योग्य है, लेकिन यह इस तक नहीं पहुंचता है、मुझे लगता है कि मैं इसे पकड़ सकता हूं लेकिन मैं नहीं कर सकता、यह वास्तव में एक बादल जैसा है。

"वन सेवक"。एक पार्क、किसी के बगीचे में गिरने वाली टहनियाँ शायद हैं、यह एक दुनिया की बात करता है。इसके बजाय、फुजिसवा-सान、उन लोगों के लिए नया जीवन है जो गायब होने की संभावना है、मैं इसे ऐसे देखता हूं जैसे मैंने बात करने के लिए एक मंच बनाया है。उस तरह से、टहनियाँ बहुत कम हैं、मुझसे बात करो。-अगर आप इस तरह से लिखते हैं, "आह、वह दुनिया है। "、हमेशा ऐसे लोग होते हैं जो यह जानने का नाटक करते हैं。लेकिन उसकी तलवार、उन लोगों से नाक को बाहर निकालना आसान है।。क्या यह सेई शोनागन था?、"थोड़ा सा ब्लेड जो बहुत तेज है" कहते हैं कि यह अच्छा नहीं है、उसकी तलवार है、इसे उस बिंदु पर न काटें जहां यह स्वाभाविक रूप से टूट जाता है。मुझे इससे नफरत है、यह दमन जानने की भावना है。

एक और बात जो मुझे प्रभावित करती थी, वह थी、"(पारभासी) कटिंग पेपर (वर्णानुक्रम में) चिपकाया गया (पारभासी)" विंडो में (नीचे फोटो)。मैं ताकमुरा कोटरो की पत्नी हूं、मैं चेको के पेपर कटिंग से खौफ में हूँ、इस प्रतिभा के बावजूद (तकनीकी रूप से अधिक)、संभवतः अधिकांश आगंतुकों को वे ``ऑफ़ डिस्प्ले'' के रूप में दिखाई देंगे।。"जो समझते हैं वे समझेंगे," वह कहते हैं।、लेखक की चुप्पी、दरअसल, यह बिल्कुल भी "यादृच्छिक" नहीं है।、मुझे लगता है कि यह एक चुनौती है。पेपर-कटिंग (मैं इसे पेपर-कटिंग कहने की हिम्मत नहीं करता) जैसा कि आप ``फुजिन रायजिन'', ``चोजो गीगा'', और ``मंकी एंड क्रैब गैसेन'' जैसे वीडियो में देखते हैं।、शायद यही उसकी असली ताकत है.。कृपया ध्यान से देखें。

मैंने उसकी पत्नी से जो गुप्त रूप से पूछा उसके अनुसार (यह पहली बार था जब हम मिले थे)、सबसे पहले, वह इसे सिर्फ वॉटर कलर पेंटिंग के साथ करना चाहता था।。उस अर्थ में、इस बार मैं एक्स्ट्रा के लिए आकर्षित हुआ、क्योंकि वह अभी भी एक युवा व्यक्ति की तरह है、मुझे यकीन है कि किसी दिन, एक वॉटरकलर पेंटिंग खींची जाएगी।。

गैलरी Hana Gallagehana2006@gmail.com (10 नवंबर तक)

「風土に生きるⅦ」展が11月7日(मिट्टी)まで銀座、ギャラリー風で開催中。コロナの渦中ですが、元気な人は見に来てください。

いろんな意味で、今年はひとつのターニングポイント、だと感じています。作品的にはここ数年、線・面・色彩などの造形要素を明確にする意識で制作してきましたが、それだけを純化・追及するという方向性はもともと持っていないので、このあたりがひとつの成果かも知れません。

「追及」という姿勢自体がひとつの「抑制」でもあります。ひとつの方向性以外のものをできるだけそぎ落として、その結果をストイックに積み重ねていくという方法をとらざるをえないからです。

今後は、枝分かれ的に追及してきたいいくつかの方向性を再び統合していきたいと、考えています。そんなことは、実は30年前に既に無意識的にやっていたことですが、それを「意識的」に再構成しようというわけです。「総合的」ということは何でもありということにつながり、質的にどんどん甘くなる危険性をも孕んでいます。その辺をどうやって律していくのか、自分の中の美学？が問われるところです。どうなるでしょうか。

今年は「プチ断捨離」をした。暑い中、自粛ムードで出かけることが少なくなり、部屋の狭さ（使わないものの多さ）を痛感したからだ（そのくせ、数日後には「アレ、なんで捨てちゃったかなー」と後悔したり）。कार्रवाई में、昔買い込んでおいた安物の紙類があちこちから現れてきた。

小さい頃は、落書きをする紙が全然足りなかった。算数、国語のノートは周囲どころか、表紙裏、挙げ句は本体部分までの落書きで、その隙間に授業のなにかが見えていた。教科書の行間にも描き、クラスの子のノートにも描き、テスト中にもその用紙の裏に描いた。ときどき母は近所の家から捨てるような紙を貰いに回ってくれた。

इसीलिए、何にも描いていない紙を捨てるのは、私には相当の罪悪感がある。「高野聖」の作者、泉鏡花が、文字の書いてあるものを捨てるのは、それがなんであれ嫌がった、というのをどこかで読んだ記憶があり、比較は僭越だが深く共鳴したのを覚えている。

इसीलिए、「何かを描いてから」捨てるつもりで、それらの紙にスケッチ、クロッキーを描き始めた。तब、一本、線を引くたびになにかが目覚めるような気持ちになるのだった。

描けば良いってもんじゃない。लेकिन、これはもう一種の病気、中毒あるいはすでに私の持病なのだ、मुझे ऐसा ही लगा。描かなければ死んでしまう、描くことだけが効能ある薬、と改めて思う。「毒をくらわば皿まで」。最後まで薬は手放せない。