Kategori: Art

10/12(E martë) Vranësirë ​​pastaj shi。Dilni herët nga galeria ku po mbahet ekspozita jonë në grup、Vendosa të shkoj në shtëpi pasi pashë ekspozitën personale të z. Yasuo Ishimaru në "Gallery Natsuka" në Kyobashi.。

Z. Ishimaru është nga Shunan City, prefektura Yamaguchi.。Ekziston një ishull i largët i quajtur Ozu Island në brigjet e qytetit Shunan。Ka armë vetëvrasëse nënujore të ushtrisë japoneze gjatë Luftës së Paqësorit、Kishte një bazë stërvitore për silurin njerëzor "Kaiten"。Vjen nga veçoritë e bazës, e cila ka struktura të mëdha nën sipërfaqen e ujit、Hidrofiliteti midis detit (ujit) dhe betonit、Imazhi i ndryshkut në shufrat përforcuese që depërton atje。Ky është motivi i veprës、Kam dëgjuar prej tij shumë kohë më parë。

Para se të bëhej anëtar i Kokugakai、Për një bllok të trashë me trashësi 30 cm、Shtoni pabarazi delikate、Hidhni ujë blu të lehtë dhe ndaloni、Për shprehjet që e thellojnë gradualisht ngjyrën duke e mbajtur atë të rrjedhshme、Ishte një kohë kur kisha nëntitullin "Nga ishulli Ozu"。Isha gjithashtu një entuziast i armëve kur isha fëmijë、Nëntitulli ishte një majë。Dhe imagjinoja një shkrimtar të moshuar të përshtatshëm për atë moshë、Zoti Ishimaru është një shkrimtar shumë më i ri se unë。Flokët janë ende të zeza、Me shkurre。Që atëherë, puna e z. Ishimaru、Në çfarë lloj filozofie të çon?、Si të modelohet veçantia si motiv、E kam parë me interes。Shprehja e tij nuk është e rëndë apo e lehtë në origjinë dhe është e sinqertë、Dhe ndjeshmëritë e të rinjve që jetojnë në epokën e sotme、Duket se është në harmoni me cool。

Kur hyni në ambientet e ekspozitës、Brenda një arkitekture (edhe si një tempull) që u fundos në ujë të cekët、Vizatoni në mure dhe dysheme mermeri、Ndjeva si të shikoja lojën e përjetshme të valëve dhe dritës。Ndjenja e ujit të cekët、Që nga koha kur isha në dijeni të punës së tij、Kurrë mos ndrysho。Kur e vizitova、Unë isha i vetmi publik për shkak të shiut。Piktura e tij është një pikturë e qetë。Zhytuni në detin e verës、Ndjenja e qëndrimit në këmbë dhe e notit。Çfarë lloj muzike (tingulli) dëgjoni gjatë produksionit?、Mendova, por më kishte marrë malli。

行動美術協会に所属する矢本さんの絵を、少なくとも10年以上、興味と尊敬をもって拝見しています。これは今年2021年9月の行動展で発表された矢本さんの作品です。一度お会いしたいと思っていますが、まだお会いしたことはありません。

一見で、この人はヒエロニムス・ボスとかブリューゲルに強い共感を持つ画家だろうな、と皆さんが感じると思います。一つはその色彩です。もうひとつはかたちの崩し方に対する好みです。この２つが一致する画家はたくさんいそうに思えますが、実は意外に少なく、ボスやブリューゲル系の画家に絞られてしまいます。

Por、そんなことはどうでもいいのです。この絵から感じられるのは、「世の中は厳しい」というリアルなメッセージです。同心円、中央が凹んでいるという構図が「歯車のように、正確で情け容赦のない」現実の状況を象徴しています。まるで「奴隷制度」の図式化のようだと、わたしには思えます。

そんな楽しくない状況を想像しながら、色彩のストイックな美しささに引きずられて、一歩二歩絵に近づいてみると、たぶん数百人はいる登場人物の、その一人一人はどれもものぐさで（時にはパンツまでずり落ちていたり）、自堕落なポーズをしています。これを「（かすかに奪い取った）自由」と見るか、「（諦めのなかの）自由」と見るかはその人第ですが、色彩他の全体構成から考えても、アメリカ的、楽天的な自由感だけはきっぱりと排除していると思います。「自分が自由だと思っているアナタ」へ、あなたの自由は本当はこんなものかもしれないぜ、それでもいいのかい、という自問を迫る絵だとも感じるのです。

青いカモメの絵画展が終わって５日目。もうすっかり1年ぐらい「過去」のような気がするが、気持ちとは裏腹に、展覧会のビデオ製作などが思うように進まないため、スパッと頭を切り替えて次の仕事に入ることができない。こういうのって嫌なんだよなあ。

アマゾニカという植物の鉢植えを買ったのは2年前？名前からして、いかにも熱帯ジャングルっぽい野性味に惹かれて何度もスケッチしたのに、1枚もまだ作品化できていない。こいつを青いカモメ展以後の、木立ベゴニアに続くニュー・ヒーローにしようと思い立った。

アマゾニカはかたちが単純だから、スケッチするのはごく簡単だが、「絵にする」となると、その単純さが逆に障害になる。デザイン的な面白みが強すぎて、その上に精神的な深さをかぶせていくことが難しいからだ。言葉を換えれば、日本人的感性に合わせにくいということだろうか。

エスキースとは、本制作または作図に入る前の「アイデアの整理」作業のこと。語源はよく知らないがたぶんギリシャ語だろう。このエスキース（案）では、アマゾニカのかたちはそのまま。色はグリーンを基調に彩度、明度を換えて２～３種類。アクセントに白を使おうと考えている。この「白」をただの余白でなく、きちんと意味のある表現にしたい。3種類のグリーンの配置は感覚的だが、「線をまたぐ」ことが重要だ。数日後に試作をこのブログに掲げたい。