Kategorie: Kunst

Geschichte über Gemälde。Nehmen Sie zum Beispiel das Bild, das gestern im Blog gepostet wurde.、Ich habe absichtlich eine „T“-Komposition erstellt, wie im Bild oben gezeigt.。Ich verwende auch oft Kompositionen, bei denen die vertikalen Balken des T nach links und rechts verschoben sind.。Es ist eine meiner Lieblingskompositionen。

Lasst uns darüber nachdenken, warum ich diese Art von Komposition mag.、Ich kann sofort erkennen, dass es die Rundung meines Bauchnabels widerzuspiegeln scheint.。in gewisser Weise、Zusammensetzung ist die Persönlichkeit und Denkweise einer Person、Es kann auch verraten, wie Sie sich fühlen.。

Der Buchstabe T ist instabil.。es zu mögen bedeutet、Es bedeutet auch, dass Sie Instabilität mögen.。Vielleicht bin ich ein „Widerstandselement“? Sogar in Gemälden、Setzen Sie zunächst auf eine „stabile Zusammensetzung“。Es ist von Anfang an instabil、Kennen Sie die Grundlagen nicht?、Es besteht die Möglichkeit, dass mit Ihrem Körper etwas nicht stimmt.。Eine typische stabile Zusammensetzung ist ein „massiver“ Typ, der „Berg“ oder △ (dreieckige Zusammensetzung) genannt wird.。Spitze des Berges、Verschieben Sie die Spitze des Dreiecks leicht、Die orthodoxe Art, es zu verwenden, besteht darin, ein wenig Bewegung hinzuzufügen.。

Die Instabilität der T- und ▽-Kompositionen ist auffällig.。deshalb、Es ist einfach, ein zum Motiv passendes Motiv auszuwählen.。Deshalb stelle ich hier ein „super“ konservatives Motiv dar.、Es wäre doppelt rebellisch.。Diese Art von Krümmung ist in dieser Komposition sichtbar – und dieses Gefühl ist auf der ganzen Welt allgegenwärtig – so sehe ich das Gemälde.。

　

Neulich wurden Ergänzungen zur „Shinsuke Fujisawa Solo Exhibition“ vorgestellt。Im letzten Blog habe ich „Shinsuke Fujisawa als Maler“ aus Platzgründen nicht erwähnt.、Ich denke, es wird nicht nur für mich, sondern auch für viele Menschen, die zeichnen, sehr anregend sein.、Ich habe schon seit einiger Zeit das Bedürfnis, darüber zu schreiben.。

①Seine Einladungen zu Einzelausstellungen sehen immer handgezeichnet aus.。Auch Karten werden oft handgezeichnet.。Ich bekomme viele Einladungen zu Einzelausstellungen von vielen Malern.、Mein Job ist das Zeichnen、Von Malern, die das Zeichnen über alles lieben.、Es gibt nur sehr wenige Fälle wie diesen (auch wenn ich es tue)。„Ich zeichne gerne Bilder.、Es macht Spaß.''、Auf dieser Einzelseite sind die wichtigsten Informationen der Einladung übersichtlich dargestellt.。Es ist ein Leitfaden, den man sehen und nicht lesen sollte.、Vom ersten Schritt an sieht es aus wie ein Gemälde.。

②Es gibt wahrscheinlich keine Menschen mehr, die denken, dass Malerei etwas ist, das auf Leinwand gemacht wird.、Sogar ein in den Sand am Strand gezeichnetes Bild、Selbst ein mit den Fingerspitzen in die Luft gezeichnetes Bild ist ein Bild.、Dies ist ein „Malformat“, das so offensichtlich ist, dass es natürlich ist。aber、Lassen wir diese Logik beiseite、Das、Auf den ersten Blick sieht die „Präsentation“ aus wie „Kinder-Scherenschnitt“.、Eigentlich sein verborgenes Selbstvertrauen、Ich habe das Gefühl, dass ich nicht frei bin。Ich verstehe „moderne Malerei“ nicht wirklich、Ich denke, sogar viele Maler und Kritiker spüren dies tief im Inneren.、Ist dieser einfache Ausdruck nicht genau das?。Verlassen Sie die Galerie、Wenn Sie in die Stadt hinausgehen, werden Sie es verstehen。

③ (Wenn Sie literarisches Talent haben) Mit diesem einen Bild sollten Sie einen Roman schreiben können.。Sein bisheriges Leben als Schriftsteller ist hier vollgepackt (ich glaube nicht, dass dieses Wort auf die leichte Schulter genommen werden sollte).。Die auf dem Frosch in der Mitte gezeichneten Farben und Linien sind、Dies geschieht, bevor es in die Form eines Frosches geschnitten wird.。Mit anderen Worten、Die Farben wurden bemalt, bevor überhaupt bekannt war, ob es die Form eines Frosches haben würde oder nicht.、Es ist eine Linie。Endlich geschnitten、„Es ist so geworden“.、Das Wunder, Zufall und Notwendigkeit in einem Augenblick zu vereinen、Es liegt außerhalb meiner Vorstellungskraft。Und genau darum geht es beim „Malen“.、meine Brust zittert。

包丁を持つと人格が変わるとか、ハンドルを持つ（運転する）と性格が変わるということは、冗談半分の話として時々口の端に登ることもある。aber、わたしたちは常に自分が主体（上位）であり、自己の意志のもとにモノや手段（下位）を遣っていると教育されてしまったから、せいぜい笑い話レベル程度以上には扱われない。

けれど子どもの頃、ハサミを持ったら何でもチョキチョキ切りたくなったり、シャベルを持てばそこらじゅうを穴ぼこだらけにした経験は誰にでもあるのではないだろうか。切りたくなったからハサミを持ち出したのではなく、シャベルを持ったから（用もない）穴を掘りたくなったのではなかっただろうか。

アーテイスト（こういう呼び方は好きではないが）の多くは、そういった子ども時代のハサミやシャベルを一生涯手放さない人々のことでもある。一見ただの道具でも、年月を経てそれに習熟し、腕を磨き上げればそれらはとんでもない武器に変身する。statt、本来の姿を現してくる。それが藤澤さんのカッターだ。

あまりにも使いこんでいるために、ごく自然に彼自身がカッターになりきっている。こんなふうにカットしようと考えているのではなく、気づけばもう切っていた、そんな感覚。そうでなければ無駄のない鋭い「かたち」など生まれ得ない。極めて数学的な線でありながら、どこかに子どものような脱線の遊びを含んだカッティング。彼はもともと彫刻家だが、木を削る時には鑿（のみ）そのものとなり、時には粘土を付ける箆（へら）にもなる。画家でもあり、時どき筆になる。Cutter（切る人）でもあり、詩人のときは可愛い一本の小枝にもなる。フツーのようだが普通ではない。（下北沢：ギャラリーHANA）

※「切り絵」ではなく「切り紙」であることに留意してくださいね。