वर्ग: कला

मछली पकड़ने का बंदरगाह स्केच तब लिया गया था जब मैंने चिबा प्रान्त के सबसे दक्षिणी सिरे, नोजिमजाकी से कुजुकुरी तक पहुंचाया था।。कई बार विभाजित करें、मैं दिनों के लिए स्केचिंग कर रहा हूं。संदर्भ के लिए、मैंने इसे फिर से ड्राइंग करने की कोशिश की。मुझे लगता है कि यह वाडा के आसपास स्थित था।。

मुझे लगता है कि यह शाम थी。मुझे लगता है कि यह सूरज के जल्द गिरने का समय था。वीडियो उस तरह का समय व्यक्त नहीं करता है (क्योंकि चित्र गहरा हो जाता है)、स्क्रीन स्थान、मैंने एक रंग के आधार पर एक स्केच बनाया。

जब आप "व्यक्तिगत पेंटिंग" के बारे में सोचते हैं, तो आप "पोर्ट्रेट" के बारे में सोचते हैं।、"चित्र" में कमरे के अंदर परिदृश्य और कई लोगों की तस्वीरें शामिल करना अच्छा होगा。उदाहरण के लिए, नीले और नीले युग से पिकासो के चित्र、कि रोसी युग में、कम से कम यह एक चित्र नहीं है、विषय भी "मानव" है。

समान होना、हालाँकि यह ऐसा दिखता नहीं है, यह आवश्यक नहीं हो सकता है।。यह राष्ट्रीय खजाना ``जनरल जनरल योरिटोमो की प्रतिमा'' भी है, जिसके बारे में कहा जाता है कि इसे ताकानोबू फुजिवारा द्वारा चित्रित किया गया था।、यह निर्धारित करना असंभव है कि वे संबंधित व्यक्ति से मिलते जुलते हैं या नहीं।、वही "मसीह के चित्र" के लिए जाता है。लेकिन、इसके विपरीत, अपनी कल्पना का उपयोग करते हुए कटोका तमाको की "इबारा सकाकु प्रतिमा" भी हैं।。सिर्फ चित्र नहीं、वही मूर्तियों के लिए जाता है。यह सच है, लेकिन、खैर, आम तौर पर बोलते हुए, चित्र "व्यक्ति की तरह दिखते हैं।"、क्या यह कहना संभव होगा कि एक पोर्ट्रेट पेंटिंग ``पेंटिंग में एक इंसान का विषय'' है?。

उसकी बात करे तो、"इतिहास पेंटिंग" नामक एक शैली भी है (जापान में इतनी आम नहीं, बल्कि पश्चिमी यूरोप में मुख्य)।。क्योंकि इंसान ही इतिहास बनाता है、जिसे इतिहास चित्रकला कहा जाता है उसमें से अधिकांश ``आकृति चित्रकला'' है।。बहुत से लोग जानते हैं、इसका एक उदाहरण घोड़े पर सवार नेपोलियन की एक पेंटिंग है, जो अपना दाहिना हाथ उठाकर इशारा कर रहा है, ``आल्प्स को पार करो!''。वैसे、मुझे ऐतिहासिक चित्रों के रूप में रूसी चित्रकार रेपिन की ``इवान द टेरिबल'' (ऊपर चित्रित) पसंद है।。
मैं लापरवाह था, लेकिन、"सेल्फ-पोर्ट्रेट" नामक एक श्रेणी भी है。आइए यहां रेम्ब्रांट का नाम याद रखें।。भले ही मैं तस्वीर भूल जाऊं。

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपको चित्रांकन पसंद है या नहीं।、ऐसा कोई भी नहीं होना चाहिए जिसकी रुचि न हो.。कई विद्वानों के शोध के अनुसार、जाहिर तौर पर इंसानों ने लोगों के चेहरों को करीब से देखने के लिए अपना दिमाग विकसित किया है।。एक "मानवीय चेहरा" जो एक ही सूक्ष्म अभिव्यक्ति के साथ भावनाओं और यहां तक ​​कि विभिन्न विचारों को व्यक्त करता है。यहां तक ​​कि कक्षा में भी, हर कोई उत्पादन से जूझ रहा है।、धोखा देना कितना कठिन है (स्वयं लेखक के लिए भी)、इसका शायद मतलब यह है कि उच्च स्तर की अभिव्यंजक तकनीक की आवश्यकता है।。"परिदृश्य" और "मानव" कला के दो प्रमुख विषय हैं।。इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप इसके बारे में कैसे सोचते हैं, अंत में आपके पास इन दो चीजों में शामिल होने के अलावा कोई विकल्प नहीं है।。अब बहुत देर हो चुकी है、मुझे लगता है कि मैं इस विषय पर थोड़ा और ईमानदारी से विचार करने का प्रयास करूंगा।。

2ヶ月近く懸案だった「野外スケッチ動画」をやっと昨日（1月8日）アップロードできた。お正月はお酒も呑まず（呑んだが）、餅も食わず（雑煮も食べたが）の「気分で」これにかかりきりだった。内容は実に平凡で、取り立てて言うほどのことは何もないが、途中で編集上のミスがいくつも重なったので（吞み過ぎるからだろ？）、その修整過程が、実は一番勉強になったのだった。लेकिन、ओ प्यारे、ひとつ肩の荷を下ろした気分―まさに Call it a day だった 。

लेकिन、アップした途端に現実に還った。10日からはもうYouTubeじゃない、リアル「青いカモメの絵画教室」が始まる。何か適切なモチーフはないか・・・「適切なモチーフ」はもちろん一人ひとり異なるに決まっているが、物理的、時期的に入手不可能なものもたくさんあるから、とりあえず花や野菜、果物など画材に使えそうなものを探し始めた。

リンゴを描く人（たとえばわたしのような）が、必ずしも目の前にリンゴを置いて描くとは限らない。たとえばわたしの場合は、実物のリンゴが目の前に在ると「邪魔」である。わたしにとってリンゴは重要なモチーフではあるが、別にその物理的外観をなぞりたいわけではない。わたしにとって「内的で」「リンゴの許容（包容）力（を意味するカタチ）」だけが必要なのであって、そのあとは記号としての「リンゴというモノ」のままでいてくれる方が好ましいのである。

写真的写実を発表している画家たちの多くも、実はわたしと似たり寄ったりで、その人にとってのいわば真実を描こうとしているので、目の前の物理的（光学的）に見えるままを描こうとしているわけではないようだ。むしろそこからまったく離れているように見える中小の画家たちが「わたしの絵は写実です」ということが案外多いと聞けば、一般の人は驚くかもしれない。対象物と作者との関係は意外に面白いテーマで、小説家などが良く取り上げるだけでなく、ピカソなど執拗なほど「画家とモデル」という関係性自体を描いている。「具体的なモチーフ」＝「描くべき対象」だと固まっている人、ある意味ではモチーフが「反面的に」あなたを描いていることがあるかもしれませんよ。
　自分とモチーフとの関係について、ちょっと考えることがあっても楽しいかもね。