Kategori: Art

　

Përveç ekspozitës solo të Fujisawa Shinsuke që prezantova ditën tjetër。Në blogun tim të mëparshëm, unë nuk e përmenda Fujisawa Shinsuke si një piktor për arsye hapësinore.、Unë mendoj se është shumë e menduar për jo vetëm mua, por edhe për shumë artistë.、Unë kam ndjerë nevojën për të shkruar për të për një kohë tani。

① Ftesat e tij solo të ekspozitës janë gjithmonë të tërhequra me dorë。Hartat shpesh janë tërhequr me dorë。Kam marrë shumë ftesa të ekspozitës solo nga shumë artistë.、Vizatimi është puna ime、Nga artistë që me siguri janë më shumë se gjithçka tjetër për të vizatuar、Ka shumë pak gjëra të tilla (përfshirë edhe kur e bëj)。"Më pëlqen të vizatoj fotografi、Funshtë argëtuese ".、Kjo është një pamje e qartë e informacionit më të rëndësishëm në ftesë.。Është një udhëzues për të parë sesa për të lexuar、Para së gjithash, është një pikturë。

- Ka ndoshta askush që mendon se pikturat duhet të tërhiqen në kanavacë.、Ashtë një foto që unë vizatova në rërë në plazh、Edhe vizatimet e vizatuara me majë të gishtave në ajër janë fotografi、Kjo është padyshim një formë "pikture"。Por、Vendoseni atë logjikë mënjanë、kjo、Në shikim të parë, duket si një "prerje letre për fëmijë" dhe "si ta tregojmë"、Në fakt, besimi i tij i fshehur、Ndjej që nuk jam i lirë。"Piktura bashkëkohore" nuk është shumë e qartë、Unë mendoj se edhe shumë piktorë dhe kritikë e ndiejnë këtë nga brenda.、A nuk është kjo shprehje e thjeshtë saktësisht e tillë?。Lini galerinë、Ju mund ta shihni kur bëni një hap në qytet.。

③ (Nëse keni një talent për të shkruar), duhet të jeni në gjendje të shkruani një roman me vetëm një fotografi.。Kjo është një koleksion i plotë i jetës së tij si shkrimtar (megjithëse nuk mendoj se është një fjalë që duhet të thuhet lehtë).。Ngjyrat dhe linjat e vizatuara në bretkosë në qendër、Aplikuar para se të priteni në një formë bretkocë。Me fjalë të tjera、Ngjyrat e pikturuara kur nuk e dini nëse do të shndërrohet në një formë bretkocë apo jo、Ashtë një linjë。Më në fund prerë atë、Unë them "Unë jam bërë" në këtë formë、Mahnitja e përzierjes së menjëhershme të rastësisë dhe pashmangshmërisë、Beyondshtë përtej imagjinatës sime。Dhe kjo është ajo që është "fotografitë"、Zemra ime dridhet。

包丁を持つと人格が変わるとか、ハンドルを持つ（運転する）と性格が変わるということは、冗談半分の話として時々口の端に登ることもある。Por、わたしたちは常に自分が主体（上位）であり、自己の意志のもとにモノや手段（下位）を遣っていると教育されてしまったから、せいぜい笑い話レベル程度以上には扱われない。

けれど子どもの頃、ハサミを持ったら何でもチョキチョキ切りたくなったり、シャベルを持てばそこらじゅうを穴ぼこだらけにした経験は誰にでもあるのではないだろうか。切りたくなったからハサミを持ち出したのではなく、シャベルを持ったから（用もない）穴を掘りたくなったのではなかっただろうか。

アーテイスト（こういう呼び方は好きではないが）の多くは、そういった子ども時代のハサミやシャベルを一生涯手放さない人々のことでもある。一見ただの道具でも、年月を経てそれに習熟し、腕を磨き上げればそれらはとんでもない武器に変身する。というより、本来の姿を現してくる。それが藤澤さんのカッターだ。

あまりにも使いこんでいるために、ごく自然に彼自身がカッターになりきっている。こんなふうにカットしようと考えているのではなく、気づけばもう切っていた、そんな感覚。そうでなければ無駄のない鋭い「かたち」など生まれ得ない。極めて数学的な線でありながら、どこかに子どものような脱線の遊びを含んだカッティング。彼はもともと彫刻家だが、木を削る時には鑿（のみ）そのものとなり、時には粘土を付ける箆（へら）にもなる。画家でもあり、時どき筆になる。Cutter（切る人）でもあり、詩人のときは可愛い一本の小枝にもなる。フツーのようだが普通ではない。（下北沢：ギャラリーHANA）

※「切り絵」ではなく「切り紙」であることに留意してくださいね。

3週間ぶりにスケッチ動画をアップロードしました。本当は現場からライブのようなかたちで伝えるのが理想ですが、体調やその他の諸事情からいまのところはこんな形式で、とりあえず「練習」です。来月は青いカモメ絵画教室のスケッチ会も予定されています。参加メンバーの参考になれば嬉しいです。

それと、先週土曜日（10/22）でグループ展「風土に生きるⅨ」展が無事終了しました。会期中4回銀座の画廊に通いましたが、なんとか腰痛もそれほど悪化せず「無事終了」を実感したところです。

展覧会場にいくと、友人知人たちが近くのあちこちで個展、グループ展、団体展をやっているのでついでといっては失礼ですが、ついでに見て回ります。それで自分の絵が大きな影響をうけることはもうありませんが、「発表する意味」などについてはいろいろと考えます。

目が悪くなり、手指が固くなり、足腰が弱り、記憶力も減退し、体力も年々無くなってきます。若い時のような力任せの絵は描けなくなっているかもしれません。Por、そのぶん見えてきたものもずいぶんあります。これからは、それをどう表現するか、です。Oh e dashur、あと5年くらいは今の調子で描けるでしょう。そのあとはどうするか、その間に考えることにしましょう。