Category: Kunst

　

Neulich wurden Ergänzungen zur „Shinsuke Fujisawa Solo Exhibition“ vorgestellt。Im letzten Blog habe ich „Shinsuke Fujisawa als Maler“ aus Platzgründen nicht erwähnt.、Ich denke, es wird nicht nur für mich, sondern auch für viele Menschen, die zeichnen, sehr anregend sein.、Ich habe schon seit einiger Zeit das Bedürfnis, darüber zu schreiben.。

①Seine Einladungen zu Einzelausstellungen sehen immer handgezeichnet aus.。Auch Karten werden oft handgezeichnet.。Ich bekomme viele Einladungen zu Einzelausstellungen von vielen Malern.、Mein Job ist das Zeichnen、Von Malern, die das Zeichnen über alles lieben.、Es gibt nur sehr wenige Fälle wie diesen (auch wenn ich es tue)。„Ich zeichne gerne Bilder.、Es macht Spaß.''、Auf dieser Einzelseite sind die wichtigsten Informationen der Einladung übersichtlich dargestellt.。Es ist ein Leitfaden, den man sehen und nicht lesen sollte.、Vom ersten Schritt an sieht es aus wie ein Gemälde.。

②Es gibt wahrscheinlich keine Menschen mehr, die denken, dass Malerei etwas ist, das auf Leinwand gemacht wird.、Sogar ein in den Sand am Strand gezeichnetes Bild、Selbst ein mit den Fingerspitzen in die Luft gezeichnetes Bild ist ein Bild.、Dies ist ein „Malformat“, das so offensichtlich ist, dass es natürlich ist。aber、Lassen wir diese Logik beiseite、Das、Auf den ersten Blick sieht die „Präsentation“ aus wie „Kinder-Scherenschnitt“.、Eigentlich sein verborgenes Selbstvertrauen、Ich habe das Gefühl, dass ich nicht frei bin。Ich verstehe „moderne Malerei“ nicht wirklich、Ich denke, sogar viele Maler und Kritiker spüren dies tief im Inneren.、Ist dieser einfache Ausdruck nicht genau das?。Verlassen Sie die Galerie、Wenn Sie in die Stadt hinausgehen, werden Sie es verstehen。

③ (Wenn Sie literarisches Talent haben) Mit diesem einen Bild sollten Sie einen Roman schreiben können.。Sein bisheriges Leben als Schriftsteller ist hier vollgepackt (ich glaube nicht, dass dieses Wort auf die leichte Schulter genommen werden sollte).。Die auf dem Frosch in der Mitte gezeichneten Farben und Linien sind、Dies geschieht, bevor es in die Form eines Frosches geschnitten wird.。Mit anderen Worten、Die Farben wurden bemalt, bevor überhaupt bekannt war, ob es die Form eines Frosches haben würde oder nicht.、Es ist eine Linie。Endlich geschnitten、„Es ist so geworden“.、Das Wunder, Zufall und Notwendigkeit in einem Augenblick zu vereinen、Es liegt außerhalb meiner Vorstellungskraft。Und genau darum geht es beim „Malen“.、meine Brust zittert。

包丁を持つと人格が変わるとか、ハンドルを持つ（運転する）と性格が変わるということは、冗談半分の話として時々口の端に登ることもある。aber、わたしたちは常に自分が主体（上位）であり、自己の意志のもとにモノや手段（下位）を遣っていると教育されてしまったから、せいぜい笑い話レベル程度以上には扱われない。

けれど子どもの頃、ハサミを持ったら何でもチョキチョキ切りたくなったり、シャベルを持てばそこらじゅうを穴ぼこだらけにした経験は誰にでもあるのではないだろうか。切りたくなったからハサミを持ち出したのではなく、シャベルを持ったから（用もない）穴を掘りたくなったのではなかっただろうか。

アーテイスト（こういう呼び方は好きではないが）の多くは、そういった子ども時代のハサミやシャベルを一生涯手放さない人々のことでもある。一見ただの道具でも、年月を経てそれに習熟し、腕を磨き上げればそれらはとんでもない武器に変身する。というより、本来の姿を現してくる。それが藤澤さんのカッターだ。

あまりにも使いこんでいるために、ごく自然に彼自身がカッターになりきっている。こんなふうにカットしようと考えているのではなく、気づけばもう切っていた、そんな感覚。そうでなければ無駄のない鋭い「かたち」など生まれ得ない。極めて数学的な線でありながら、どこかに子どものような脱線の遊びを含んだカッティング。彼はもともと彫刻家だが、木を削る時には鑿（のみ）そのものとなり、時には粘土を付ける箆（へら）にもなる。画家でもあり、時どき筆になる。Cutter（切る人）でもあり、詩人のときは可愛い一本の小枝にもなる。フツーのようだが普通ではない。（下北沢：ギャラリーHANA）

※「切り絵」ではなく「切り紙」であることに留意してくださいね。

3週間ぶりにスケッチ動画をアップロードしました。本当は現場からライブのようなかたちで伝えるのが理想ですが、体調やその他の諸事情からいまのところはこんな形式で、とりあえず「練習」です。来月は青いカモメ絵画教室のスケッチ会も予定されています。参加メンバーの参考になれば嬉しいです。

それと、先週土曜日（10/22）でグループ展「風土に生きるⅨ」展が無事終了しました。会期中4回銀座の画廊に通いましたが、なんとか腰痛もそれほど悪化せず「無事終了」を実感したところです。

展覧会場にいくと、友人知人たちが近くのあちこちで個展、グループ展、団体展をやっているのでついでといっては失礼ですが、ついでに見て回ります。それで自分の絵が大きな影響をうけることはもうありませんが、「発表する意味」などについてはいろいろと考えます。

目が悪くなり、手指が固くなり、足腰が弱り、記憶力も減退し、体力も年々無くなってきます。若い時のような力任せの絵は描けなくなっているかもしれません。aber、そのぶん見えてきたものもずいぶんあります。これからは、それをどう表現するか、です。まあ、あと5年くらいは今の調子で描けるでしょう。そのあとはどうするか、その間に考えることにしましょう。