Kategori: Art

I "Duen og rosen"、Jeg prøvde å tegne med ett trykk så mye som mulig.。Selv om jeg børster om og om igjen、et så stort område som mulig、Målet var å gjenta det bare én gang.。Det er imidlertid en litt merkelig layout、En liten potterose、Tanken er at du prøver å skjule rumpa mens du ser ovenfra.。

Hvorfor ett trykk?、I forrige "Forest Road Bridge"、Dette er en reaksjon på at det har blitt ganske beskrivende.。Jeg sier ikke at beskrivende ting er dårlige.。Jeg følte at jeg tegnet for mye forrige gang.、Jeg tok to skritt tilbake for å holde balansen.、Det betyr。

tegne et bilde er、Noen ganger fungerer det som et stoff。Tegning får meg til å føle meg uthvilt og lettere、Tvert imot, det får meg ikke til å føle meg tung;、Jeg prøvde å bryte ting som om jeg traff spikeren på hodet.、Ulike "bivirkninger" kan dukke opp.。Det kan også være giftig.。

Et tungt bilde (generelt sett, tid、Bilder som krever fysisk styrke og energi、) får deg ikke nødvendigvis til å føle deg verre.。Det er ikke uvanlig å oppleve en stor følelse av tilfredshet og tilfredsstillelse.。
Lett maleri、tungt bilde。Bruk for hver、Det er en dose、Begge ser ut til å ha "effektivitet"。Det er best å bruke forskjellige medikamenter avhengig av symptomene dine (humør).。

Det er mange ting i et maleri som du ikke kan forstå med mindre du faktisk ser det.。på den annen side、Ved å se det faktiske på nært hold、Noen ting kan til og med bli usynlige。

Detaljer som ikke kan sees i fotografier eller trykt materiale。for eksempel、Et oljemaleri som ser ut til å være jevnt malt på avstand.、Børstebevegelser som bare kan sees på nært hold。fra høyre eller fra venstre、Hastigheten osv.。Stram tauet、Noen utstillinger begrenser besøkende fra å komme nær maleriene.。Fra perspektivet om å beskytte verket, er det absolutt aspekter som ikke kan hjelpes.、folk som vil se der、Det er også en frustrerende straff for de som kan se det.。

Når du ser på det faktiske、Tvert imot, det blir usynlig、Noe som forfatterens intensjon。Hvis du ser nøye etter, er kunstnerens teknikk for aktiv.、Deres kalde beregninger blir usynlige.。skjult bak emosjonelle gester、forsiktig plassering etc.。Dette kom mye senere、Mens jeg ser tilbake på det mange ganger i kunstbøker osv.、Ting som plutselig ser ut som "Kanskje"。Noe som forfatterens milde "svimmelhet"、Jeg vet ikke på den tiden。

Hva er egentlig avbildet?、for seeren、viktig, men ikke avgjørende。"Forfatterens figur" som skildrer den、For du kan se "forfatterens beregninger" avbildet der.。
Det er et kjent ordtak: "Sjelen bor i detaljene."。Selv på bilder som ikke ser ut til å ha noen spesielle detaljer.、Det er en del av forfatteren som ikke kan skjules.。

Jeg utforsker fortsatt måter å bruke hvitt i akvarell.、Jeg har nesten kommet til en konklusjon。Bildet ovenfor starter med bare akvarell.、Den under er laget med akryl.。

For å være ærlig, vil jeg ikke vise deg hvor godt det ble som et bilde.。Men ok、Det er her min evne ligger.。Når du begynner, ikke tenk for dypt på slutten.、Fargen på ansiktet ble tegnet uavhengig av bakgrunnen.。Fortsetter du med akvarell vil de røde nyansene skille seg ut.、Et tilfelle av fiasko。

der、Ved å påføre et litt tykt lag med akrylhvitt、Kan skjule rødhet på huden (akvarell tilfører også blåhet)、Det er poenget。Dessuten er det forskjellig fra gouache eller akvarell kinesisk hvit.、Selv om du legger akvareller på toppen av den、Hemmeligheten er at den ikke smelter og blir grumsete.。Dette er nok mye bedre for de fleste.。Tempera er også bra、Problemet er forskjellen i "tørketid"。

Bland akvarell hvit、For de som kan lage pastellfarger etter ønske i ett skudd.、Men det er bare et problem.。