Kategorie: Kunst

In „Die Taube und die Rose“、Ich habe versucht, so viel wie möglich mit einer Berührung zu zeichnen.。Auch wenn ich immer wieder putze、eine möglichst große Fläche、Das Ziel war, es nur einmal zu wiederholen.。Allerdings ist das Layout etwas seltsam、Eine kleine Topfrose、Die Idee ist, dass Sie von oben zuschauen, während Sie versuchen, Ihren Hintern zu verstecken.。

Warum eine Berührung?、In der vorherigen „Forest Road Bridge“、Dies ist eine Reaktion auf die Tatsache, dass es sehr beschreibend geworden ist.。Ich sage nicht, dass beschreibende Dinge schlecht sind.。Ich hatte das Gefühl, dass ich letztes Mal zu viel gezeichnet habe.、Ich trat zwei Schritte zurück, um das Gleichgewicht zu halten.、das bedeutet。

Ein Bild zeichnen ist、Manchmal wirkt es wie eine Droge。Durch das Zeichnen fühle ich mich erfrischt und leichter、Im Gegenteil, ich fühle mich dadurch nicht schwer;、Ich habe versucht, Dinge zu zerbrechen, als würde ich den Nagel auf den Kopf treffen.、Es können verschiedene „Nebenwirkungen“ auftreten.。Es kann auch giftig sein.。

Ein schweres Bild (im Allgemeinen Zeit、Bilder, die körperliche Kraft und Energie erfordern、) führt nicht unbedingt dazu, dass Sie sich schlechter fühlen.。Es ist nicht ungewöhnlich, dass man ein großes Gefühl der Zufriedenheit und Erfüllung verspürt.。
Lichtmalerei、schweres Bild。Verwendung für jeden、Es gibt eine Dosis、Beide scheinen „Wirksamkeiten“ zu haben。Je nach Beschwerden (Stimmung) nehmen Sie am besten unterschiedliche Medikamente ein.。

Es gibt viele Dinge in einem Gemälde, die man nicht verstehen kann, wenn man es nicht tatsächlich sieht.。auf der anderen Seite、Indem man das eigentliche Ding aus der Nähe betrachtet、Manche Dinge können sogar unsichtbar werden。

Details, die auf Fotos oder gedruckten Materialien nicht zu sehen sind。Zum Beispiel、Ein Ölgemälde, das aus der Entfernung einheitlich gemalt zu sein scheint.、Pinselbewegungen, die man nur aus der Nähe erkennen kann。von rechts oder von links、Seine Geschwindigkeit usw.。Ziehen Sie das Seil fest、Einige Ausstellungen verbieten Besuchern den Zugang zu den Gemälden.。Aus Sicht des Werkschutzes gibt es sicherlich Aspekte, an denen nichts geändert werden kann.、Leute, die es sehen wollen、Es ist auch eine frustrierende Strafe für diejenigen, die es sehen können.。

Wenn man die tatsächliche Sache so betrachtet、Im Gegenteil, es wird unsichtbar、So etwas wie die Absicht des Autors。Wenn man genau hinschaut, ist die Technik des Künstlers zu aktiv.、Ihre kalten Berechnungen werden unsichtbar.。versteckt sich hinter emotionalen Gesten、sorgfältige Platzierung usw.。Dies geschah viel später、Während ich oft in Kunstbüchern usw. darauf zurückblicke.、Dinge, die plötzlich wie „Vielleicht“ erscheinen。So etwas wie das leichte „Schwindelgefühl“ des Autors、Ich weiß es damals noch nicht。

Was genau ist abgebildet?、für den Betrachter、wichtig, aber nicht unbedingt erforderlich。„Die Figur des Autors“, der es darstellt、Denn dort sind die „Berechnungen des Autors“ abgebildet.。
Es gibt ein berühmtes Sprichwort: „Die Seele liegt im Detail.“。Auch auf Bildern, die keine besonderen Details zu enthalten scheinen.、Es gibt einen Teil des Autors, der nicht verborgen werden kann.。

水彩で白を使う用法をまだ少し探求中だが、ほぼ結論が出てきた。上の写真はスタートを水彩だけで始め、下ではアクリルを併用したもの。

絵としての出来は正直言うと見せたくない。Aber ok、このへんが実力ということで。スタート時はあまり最後のことまで深く考えず、顔の色を背景と無関係に描きだしてしまった。このまま水彩で進めると赤系の陰が浮き上がってしまう、という失敗のケース。

そこを、アクリル系の白をやや厚めに塗ることで、肌の赤みを隠蔽できる（水彩で青みも加えた）、というのがポイント。しかもガッシュや水彩のチャイニーズホワイトなどと違い、その上に水彩絵の具を重ねても、“溶けて濁らない” のがミソ。多くの人にとってはたぶんこちらの方がずっと使い良いはず。テンペラもいいけれど、「乾燥時間」のズレが問題。

水彩の白を混ぜて、一発で狙いどおりにパステル調の色を作れる人にとっては、面倒くさいだけのことではあるのですが。