lys maleri、tungt billede

"Pigeon and Rose" akvarel
"Skovvejsbro (del)" akvarel

I "Duen og rosen"、Jeg forsøgte at tegne med et enkelt tryk så meget som muligt.。Også selvom jeg børster igen og igen、så stort et område som muligt、Målet var at gentage det én gang.。Det er dog et lidt mærkeligt layout、En lille potterose、Tanken er, at du ser fra oven, mens du forsøger at skjule din numse.。

Hvorfor et tryk?、I den tidligere "Skovvejsbro"、Dette er en reaktion på, at det er blevet ret beskrivende.。Jeg siger ikke, at beskrivende ting er dårlige.。Jeg følte, at jeg tegnede for meget sidste gang.、Jeg tog to skridt tilbage for at holde balancen.、Det betyder。

at tegne et billede er、Nogle gange virker det som et stof。Tegning får mig til at føle mig frisk og lettere、Tværtimod får det mig ikke til at føle mig tung;、Jeg prøvede at bryde ting, som om jeg ramte sømmet på hovedet.、Forskellige "bivirkninger" kan forekomme.。Det kan også være giftigt.。

Et tungt billede (generelt set tid、Billeder der kræver fysisk styrke og energi、) får dig ikke nødvendigvis til at føle dig dårligere.。Det er ikke ualmindeligt at opleve en stor følelse af tilfredshed og tilfredsstillelse.。
Lys maleri、tungt billede。Brug for hver、Der er en dosis、Begge synes at have "effektivitet"。Det er bedst at bruge forskellige stoffer afhængigt af dine symptomer (humør).。

hvad er tegnet

"Stilleben med campanella" akvarel

Der er mange ting i et maleri, som du ikke kan forstå, medmindre du rent faktisk ser det.。på den anden side、Ved at se den faktiske ting tæt på、Nogle ting kan endda blive usynlige。

Detaljer, der ikke kan ses på fotografier eller trykte materialer。for eksempel、Et oliemaleri, der ser ud til at være malet ensartet på afstand.、Børstebevægelser, der kun kan ses tæt på。fra højre eller fra venstre、Dens hastighed osv.。Spænd rebet、Nogle udstillinger forhindrer besøgende i at komme tæt på malerierne.。Ud fra et perspektiv om at beskytte værket er der bestemt aspekter, der ikke kan undgås.、folk, der gerne vil se der、Det er også en frustrerende straf for dem, der kan se det.。

Når man ser på den faktiske ting sådan、Tværtimod bliver det usynligt、Noget som forfatterens hensigt。Ser man godt efter, er kunstnerens teknik for aktiv.、Deres kolde beregninger bliver usynlige.。skjult bag følelsesmæssige gestus、omhyggelig placering osv.。Dette kom meget senere、Mens man ser tilbage på det mange gange i kunstbøger mv.、Ting, der pludselig ser ud som "Måske"。Noget som forfatterens milde ``svimmelhed''、Jeg ved det ikke på det tidspunkt。

Hvad er det præcist, der er afbildet?、for seeren、vigtigt, men ikke væsentligt。"Forfatterens figur", der skildrer den、For du kan se "forfatterens beregninger" afbildet der.。
Der er et berømt ordsprog, "Sjælen bor i detaljerne."。Selv på billeder, der ikke ser ud til at have nogle særlige detaljer.、Der er en del af forfatteren, som ikke kan skjules.。

Brug af hvid - ende

"Hydrangea" akvarel、akryl
Del brugt i kombination med akryl

Jeg udforsker stadig måder at bruge hvid i akvarel på.、Jeg er næsten nået til en konklusion。Billedet ovenfor starter med kun akvarel.、Nedenstående er lavet med akryl.。

For at være ærlig, vil jeg ikke vise dig, hvor godt det blev som et billede.。Men ok、Det er her, min evne ligger.。Når du starter, så tænk ikke for dybt på slutningen.、Farven på ansigtet blev tegnet uanset baggrunden.。Fortsætter du med akvarel, vil de røde nuancer skille sig ud.、Et tilfælde af fiasko。

der、Ved at påføre et lidt tykt lag akrylhvid、Kan skjule rødme på huden (akvarel tilføjer også blåhed)、Det er pointen。Desuden er det forskelligt fra gouache eller akvarel kinesisk hvid.、Også selvom du lægger akvareller oven på det、Hemmeligheden er, at den ikke smelter og bliver uklar.。Dette er nok meget bedre for de fleste.。Tempera er dog også godt、Problemet er forskellen i "tørretid"。

Bland akvarel hvid、For dem, der kan skabe pastelfarver som ønsket i ét skud.、Det er dog bare et bøvl.。